多目的ホールらしい安心感と設備の整い方が魅力で、初観劇でも構えず行ける大きめの劇場です。
初めて行く方などの参考になれば！

この記事で分かること

・新宿駅からスペース・ゼロまでの行き方（地下ルート）
・ロビー／トイレなど共用部の雰囲気と混みやすさ
・座席の見え方の傾向／おすすめ席の考え方
・落とし物（奈落）や寒さなど、行く前に知っておきたい注意点

基本情報・アクセス

基本情報

住所：〒151-0053　東京都渋谷区代々木２丁目１２−１０ こくみん共済 coop 会館
客席数：約300～600席（座席配置により変動）
劇場の規模感：大規模

アクセス

丸の内線・JR・京王線「新宿駅」から向かう方法（最寄り駅）

こちらが電車の最短ルート。
ここでは一番遠いであろう丸の内線から「地下通路」での行き方を紹介します。（かなり複雑！！）

駅からの距離：約10分強（迷わなければ）

道順

丸ノ内線→JR→京王線まで

1. 丸ノ内線のホームに降りたら、1号車側の一番奥まで進む。
2. ホームの階段を上がり、左側の改札から出る。
3. 改札を出たら、　「京王新線」「南口」方面の案内を目印にまっすぐ進んで階段を上がる。
4. 階段を上がって少し進むと、右手に通路があるのでそこを曲がる。
   ※左側にJRの改札が見える！
5. ここからは一旦「京王線」を目指すイメージで通路をまっすぐ進み、突き当たりを左に曲がる。
6. さらにまっすぐ進むと京王線の改札が見えてくるが、改札には入らず、そのまま道なりに進む。

京王線→地下街→京王新線まで

1. 京王線改札を越えると新宿駅西口広場イベントコーナーに出る。
2. お店の中には入らず、左に曲がって宝くじ売り場のある通路へ。
3. そのままずーっと直進し、小田急エース南館 → 京王モールと長い地下商店街を進む。
   ※かなり長いので不安になりますが、真っすぐです！
4. 商店街の突き当たりまで行くと京王新線の改札がある。
5. 改札には入らず、右斜め前へ進む。
   ※右側に都営大江戸線の改札が見える！
6. ここからまた長い通路が続くので、「都庁第二本庁舎前」の案内を頼りにひたすらまっすぐ進む。

地上 → 劇場まで

1. 通路の突き当たりに階段が見える。
   ※正面の下りる階段ではないので注意！
2. 左側の通路へ進み、階段を上がる。（全労済ホール方面／6番出口の表記あり）
3. 階段を上がり、6番出口から地上へ。
4. 地上に出たら左に曲がり、すぐ薬局の角をさらに左に曲がる。
5. そのまま少し直進すると、右手に交番があり、左前がスペース・ゼロ！

ポイント
丸ノ内線、遠い！！！
長い道をとにかくまっすぐ進むことが多いので不安になりますが、信じて進んでください。
新宿の地下はダンジョンなので、迷ったりループしてしまったら地上から行くことをおすすめします・・・！（GPS頼り）

劇場の雰囲気・共用部

雰囲気

建物の外観、内観

外観はオフィスビル寄りで、いわゆる「劇場っぽさ」は控えめ。
内観は綺麗で整っていて安心感があります。

入りやすさ

入り口が分かりやすく、チケット確認までの導線も真っすぐなので入りやすいです。

共用部

ホワイエ（ロビー）

広さ：広め
物販スペース：広め
客席開場前：混むがロビーが広いため窮屈さは控えめ
飲食：客席内では不可
自動販売機：あり
クローク：なし（主催団体によっては荷物預かりが可能な場合もあり）

お手洗い

トイレの個数は普通。
ただキャパ的に開演前は混む印象。

トイレは２階にあります。
劇場入ってちょっとした階段を上り、右側に曲がると奥にさらに階段があるのでそこを登った先にあります。

客席・見え方

客席基本情報

約300～600席（座席配置により変動）

あまりアナウンスされていない印象なので、お気を付けください・・・！
奈落にスマホや飲み物を落として絶望しているお客さんを何度か見たことがあります。。
（落としてしまった場合、スタッフさんに伝えれば多分大丈夫かと思います）

観やすさ

座席配置が演目によって柔軟に変わるので、大まかなことしか言えませんが「遠いと観づらい」です。

客席配置にもよりますが、客席の段差は控えめ、前方はフラットな印象。
舞台面の高さもそこまで高くはないので、前の席のお客さんの座高によっては観づらくなります。（運です・・・）

後方席はやはり観づらいかなと・・・
また、舞台セットによりますがサイドの前方席は少し切れる可能性もあります。
舞台面に対して角度もついていない（平行）なので、最カミシモは首が痛くなります。。

椅子は固いので、長時間観劇は正直しんどいです・・・

あと殺陣アクションなどでよく動く舞台では冷房を効かせると思いますが、席によってはかなり寒くなるので夏でも羽織物は持って行った方が良いかもしれません。

おすすめの座席

座席配置によりますが、やはり舞台に近いセンターブロックの席がおすすめです。
遠い席はやはり遠いです。（特に自分の様に小劇場に慣れている人にはかなり遠く感じます・・・笑）

ただ前方にステージがある配置の場合、ブロック間の通路演出もある可能性があるため、中腹がちょうどよい時もあります。

参考画像

上手側　中腹列↓

下手側　後方列↓

下手側　前方列↓

行く前に知っておくと助かること

周辺情報

新宿駅南口エリアなので飲食店などが多く、開場待ち・マチソワ間の時間など潰しやすい印象。

まとめ

「スペース・ゼロ」は大きなホールなので劇場独特の“濃さ”は控えめ。
ロビー・トイレも快適で、安心して観られる劇場のひとつです。

広い空間を活かした演出を楽しみたい方や、初めてでも安心して観劇したい方に向いている劇場です。

ただやはり椅子が固いので長時間の演目はしんどいこともあります。。
大作の場合は、事前にストレッチをして挑むことをオススメします笑

本劇場で観た作品はこちら

この記事では、実際に観劇した立場から「どんな作品だったか」「印象に残ったポイント」「どんな人におすすめか」などを中心にまとめています。
既に観劇された方や気になっている方の参考になれば！

はじめに

劇団壱劇屋東京支部さん、最近よく拝見してます。
個人的ベスト舞台TOP3！【2025年上半期】の記事でも触れているんですが、面白い作品を作る劇団さんです。
今回も相変わらず面白かった・・・！

ちなみに、動く舞台でよくアナウンスされる「客席内涼しくなっております。羽織るものなどお持ちください」的な文言あるじゃないですか。
いうてそんな寒くないな～とか毎回思っているんですが、壱劇屋東京さんのこのアナウンスは「マジ」です。
もちろん人にもよりますが、寒い！！半袖だと死！！のイメージ。（個人の感想です）
なので皆さんも服装にはお気をつけを。（自戒）

舞台について

脚本について

１幕と２幕で「悪役」という存在の定義がひっくり返る、まさにパラダイムシフト。
180度見方が変わるキャラが多く、驚きの連続でした。
最後はいつも通り号泣。切なさの中に希望を見出すお話でした。

ただ本作の姉妹作品である「APOCADENZAアポカデンツァ」 は未見だったので、観てればより楽しめたんだろうな～と思うとちょっと悲しくなりました笑。（映像化されていないのでね。。）

あと前作の「二対一についひとつ」でも出てきた「目から取り入れるドラッグのような図」が今作でも登場したのでちょっと驚きでした。
これで前作の万彩どの達は狂わされたんだよな～と思うと、なんか仇を見る目で図柄を見てました笑。
しかもこれ、ビューロの人間が流行らせているらしく！
12月の本公演で黒幕が明かされるんだろうか・・・楽しみです。

セット・演出について

相変わらずセットが凝っていて素敵！しかもよく動く！
今作はスチームパンクっぽくて特に好みでした。

人間CG、（勝手に人力エフェクトって呼んでます）本当に凄いです。
タイトルや「n日前」とかの演出ってセリフにすることも出来るはずなのに、あえて小道具を作ってエフェクトを顕現させているスタイルにこだわりを感じます。
特にn日前の日付が変わる瞬間の動きが好きでした。あれはまさにエフェクトの動き。。

登場人物について

イーロ（蒼木陣さん）

蒼木さん、別現場で何回も拝見した事があります。まさか壱劇屋東京さんで拝見できるとは！
相変わらずアクションが力強くてかっこよかったです。

イーロ、月の神様だったんですね。
優しくて、自分の無力に絶望して、泥臭く足掻いて、真っすぐで。
人間より人間らしい神様でした。

真実を取り戻した後の膳所ぜぜ父（はじめさん）との最終決戦は泣きました。
イーロは絶対にそんなことしたくなかった。殺したくなかった。
だけど、膳所父の想いを確かに受け取って救世主となる。
父の想いを無碍にはできない。下を向いてばかりはいられない、そんな気持ちになった。

この時のイーロの心中を慮ると苦しすぎる。
どうかあの世界が、優しい人が苦しまない平和な世界となりますように。。

カナン（古畑奈和さん）

悲しい。。
終幕の直前まで真実を知らなかったから、彼女目線ではあれだけ仲が良かったお父さんがお母さんの遺言によって変わってしまい、悪逆行為で人々から嫌われ、今度は別の星にまで手を出そうとしている。
そんな風に見えるよね。そりゃそうだ。
もちろん、お父さんは愛娘を守りたいからこそ真実を伝えなかった、というのは分かってるけど、カナンちゃんからしたらマジで辛すぎるよね。
お父さんの最期を見届けられたことは唯一の救いだとは思うけど。
これからも笑顔で生きていて欲しい・・・！

タジカラ（櫻井圭登さん）

膳所父のために、イーロのために悪役に徹する人工知能。
AIって言ってるけど、心があるなら人間と変わらないんじゃないか？という思い。
終盤、ノウズメが真実を叫んだことに怒った姿はもう人間だよなと。。

イーロとの戦闘シーン、めっちゃかっこよかったです。

ノウズメ（星波さん）

ビジュアル大優勝！！
戦闘スタイル、羽みたいな武器で優雅に戦うタイプか～とか思ってたらバチバチに肉弾戦もするの、かっこよすぎました。

タジカラと同じく人工知能ということで膳所父に造られたAIでしたが、膳所父が優しい人だから、優しさを持ったのかなと。
膳所父を想って叫ぶ姿は痛々しかった。守りたかったんだもんね。。

ジーノ（西分綾香さん）

ジーノ、健気で芯の強いキャラクター。
強大な敵に立ち向かう姿に心打たれました。
カーチェイスで運転してるシーン楽しかったです！

二対一の大典さんでも思ったけど、西分さんの駆け回って奔走するキャラ大好きです。
自分にできる事をやる！！という強い意志が感じられて、自分も頑張ろう・・・！ってなります。

クライブ / クラフィ（鐘ヶ江洸さん / 楠世蓮さん）

天才と名高い兄と残念な子である妹。
しかし実際は、天才は妹の方だった。
クライブは天才の妹が誰かに利用されないため、クラフィを守るために手柄を自分のものとした。

ヴァール教副司祭としての心労は計り知れないが、クラフィの心情を考えるともうちょっとなんとかしてあげられなかったのかなと。。
残念な子を演じ続けたクラフィもクラフィで絶対大変だったよね。。
膳所親子の関係と似ている気がする。

この一連の出来事がきっかけで、歪な溝が徐々に溶けていったらいいなと思いました。
幸せに暮らしてほしい。

ナチャ（栗生みな さん）

かわいい！！！本作の推しキャラです。
声がとても素敵な関西弁で喋る神獣遣い。

いるだけで場を和ませる、そんな柔らかさを感じるあたたかいキャラでした。
折れかけた心を奮い立たせるシーン、めっちゃ応援してました笑

シャインボン（高田淳さん）

清々しい程の暴君！でもなぜか嫌いになれない。
誰かに危害を加えるのが目的。という訳ではなく、あくまでも自分のために手段として他人を害するというスタンスだからなのか・・・？
「天使」にも媚びずに我が道を行く、ある意味での真っすぐさがとても良かったです。
そしてやはり殺陣が美しい。。

シュバリエのことを本当はどう思っていたのかは図りかねますが、シュバリエにとどめを刺されたときにシュバリエの肩を叩く（手を添える？）動作になぜかグッときました。
エールにも見えるし、実はシュバリエに殺されたかったのかな、なんて思ったり。。

シュバリエ（小林嵩平さん）

かっこいい！衣装がとても似合っていました。
主を殺した人に仕え、板挟みにあい、パワハラされる、、
考えただけで胃が痛む。そんな毎日を過ごしてきたであろう騎士団長。
最後は仇でもある現国王のシャインボンを討ち、復讐を果たした。
全てが終わったとは事務仕事をしているようで、のびのび仕事ができていることを願います。。

小林さん、終演後物販に立たれていたのですが「寡黙な」騎士団長をやっていた人とは思えないほどマシンガントークで物販の宣伝をされていてめちゃ笑っちゃいました笑。
とても賑やかで楽しかったです！（ちゃんと購入しました笑）

モババ（岡村圭輔さん）

ビジュアルが強い！SIRENの屍人っぽいお化粧で目力も強い！
上に媚びるタイプのThe悪役！という感じの悪役キャラでした。

利己的も行くところまでいけばかなりの強さになるし、残酷にもなれるんだなぁと。
そして「目から取り入れるドラッグのような図」また持ってるのかい！と笑。
尋問された後のことが気になります。。

宇宙人（Ptジー29）（日永麗さん）

１幕終わりで見た時、え！この人悪側なの！？って思ってたら実際は、膳所家族の事を見守る優しいお姉さん（宇宙人）でした。
前述の通りAPOCADENZAは観ていないのでどんなキャラなのかしっかりとつかむことはできませんでしたが、カナンちゃんに寄り添う姿が優しくて好きでした。
独りになってしまったカナンちゃんには仲間ができて、新しいその旅路をこれからも見守っていくのだろうか。

ちなみに「宇宙人」という存在については全く分かっておりません笑。姉妹作観ておきたかったなぁ。

ガストン・ファンボ（淡海優さん）

めちゃめちゃ窮地の時に駆けつけてくれる考察官。
めっちゃいいタイミングで入ってくる！

考察の「悪魔」と呼ばれる所以は本作だけでは分かりませんでしたが、考察している時の愉快そうに楽しんでいる様子とシゴデキな感じから、考察で誰かを傷つけた前科があるのかな？？とか思ったり。
どちらにせよ今作ではめちゃ頼れる先輩でした。かっこいい！

淡海さんの殺陣めっちゃ好きなので、少しではありましたが見れて嬉しかったです。

雲脚日和うんきゃく ひより / ジョス・チェッカー（柏木明日香さん / 椎名亜音さん）

今作の主なビューロペア。
関係性めっちゃ好きです！
巻き込まれ体質の考察官と振り回されるジョス。
てんやわんやで忙しなく駆け回る時の爆発力にも似たパワフルさは色々と規格外すぎて面白かったです。
なんか、見るだけで元気になる二人組でした。

膳所ぜぜはじめ（竹村晋太朗さん）

やるせない。。
すっごい優しい人なんだろうな、、
自分以外の大勢を守るために自分を「共通の敵」にする。
どれだけ自分の心を鬼にしたのか。苦しかっただろうな、本当に、、

１幕最後で「神」として降臨した時の「あ！悪役だ！！！」と思った感情を思いっきりひっくり返されました。
悪になると決意する前のはじめさんの、優しそうな表情・声を思い出しただけで涙が出てくる。（この文字を打ってる今も涙目。）
決戦終盤、本当に死なないでくれ・・・って願ってました。
でも死なないとこれまで準備してきた計画は水の泡になってしまう。その覚悟を無碍にはできない。と相反する気持ちが自分の中でせめぎ合いました。
思ったけど、この一連の行動はもはや「神」の行動だなと。

彼の真の姿を知ってる人にしかその高尚さは伝わらないのがとてもやるせない。
どうかただ安らかに・・・

アクションモブ（藤島望さん、丹羽愛美さん、日置翼さん、黒田ひとみさん、八上紘さん、雨宮岳人さん、伊鶴由貴さん、今泉春香さん、熊野ふみさん、佐竹正充さん、酒井昂迪さん、小野裕大さん、田中来夢さん、吉田時尋さん）

運動量半端じゃないと思います。本当に皆さん凄い！！
人間CGの大部分を担いたくさん斬られて・・・
斬られたときの血しぶき（紙吹雪）大好きなんですよね。
めちゃめちゃ豪華な舞台になっていると思います。

まとめ

今作も面白かったです！切ない！！
APOCADENZA観たかったなぁ（n回目）

壱劇屋東京さん観始めてそんなに経ってないんですが、年に何回も公演打って下さっているので結構長い間見てる気がしてます笑。（全然そんなことない）
短い間隔で作品を観れることが本当に嬉しいですし、これからも楽しみにしております！

あとここで書く事ではないですが、壱劇屋東京さんの当パンにある登場人物紹介、めちゃありがたいです。
キャラ名とキャスト名だけではなく役のビジュアルまで乗っている。。
人の顔認識するのが苦手な自分にとっては予習・復習にも大変役立っております。

余談ですが、終演後に10月公演のチケットを売っていたので迷わず購入しました。
手売りチケット買うの何気に初めてでちょっと嬉しかったです。
いい経験をしました。

はじめに

黒蜥蜴。原作は江戸川乱歩の小説です。
結構前に一度読んだきりだったので、正直あまり覚えていませんでした。（面白かった記憶はある）
以前、この黒蜥蜴を題材にした他の舞台を観たことがあるので本公演はどんな感じになるのかな～と思っていたらまさかのオールメイル。
これは…どんな感じになるか全く分からんけど観たいな！！という感じで観に行きました。
観たのは島田さん、平野さん、前嶋さんの回です。

舞台セット

客席に入ったらもうね、なんか妖しい雰囲気だったよね。照明も布も妖しくて素敵でした。
それより客入れBGMがどれもかっこいい。セトリをください。

客席は三方囲みでサイドにあるのがバーレスク席。
バーレスクのお客さんは提供された仮面をつけて観劇されてました。仮面付けて舞台観る事なんてないからね。妖しくて面白い演出でした。
仮面付けてる人がスマホ見てる光景、なんかちぐはぐで笑っちゃった。現代だ！

スペース・ゼロは何度も来てるけど、来る度に座席の感じが違うのおもろいです。融通の利く劇場ですね。

概要

大筋は普通に原作小説と一緒、たぶん。（うろ覚え）
ただ時代背景がまさかの現代でおぉ！ってなりました。面白いアレンジ。

個人的に黒蜥蜴はあまりにも残虐だと思ってるから、結末は因果応報というか逆に、何安らかに逝ってるんだ！とも思ってしまう心もあるんだけど。（原作読んでた時もそんな気持ちしてた気がする）
なんかね、やっぱり切なさのある物語でしたね。
常人の自分には理解できない深い所にある想いの物語。

最期まで美しかったのは確か。
明智が黒蜥蜴の額に口づけをしているところでなんか涙が出てきた。
切なさと哀しさと大人っぽい色気を感じました。
この体験で明智探偵の心にも空洞が出来てしまったのだろうか。
出来ていたとしても、あの明智探偵は前に進み続けると思う。

キャラクターについて

黒蜥蜴（島田惇平 さん）

すごい。黒蜥蜴は原作でも他の舞台でも女性のイメージしかなかったからめちゃめちゃ固定観念がありましたが、両性的っぽいからこそ出せる色気がマジで妖しくて良かったです。
自分の中のイメージと比べると黒蜥蜴＝上品って感じだったんですが、こちらは俗っぽさのある、けれども気高いカリスマという印象で「こんな黒蜥蜴もいるんだ…！」と固定観念を見事に崩されました。

感情の高ぶりと余裕のない時の差に、人間らしさを垣間見る事が出来ました。
黒蜥蜴の残虐猟奇さも非常に良かったです。

緑川夫人のお召し物、結構サイケデリックかつ布面積少なくて衝撃でした笑。海外のセレブって感じ。
あと、美術品に赤襦袢の子を選ぶなんて崇高な趣味してるな！と思いました笑（完全に個人的趣味）

明智小五郎（平野良 さん）

いや～～～良いですよね。張り付いた表情、顔を元に戻す動作。
最初の歩き方と醸し出す雰囲気から「あー、常人じゃないな」と感じさせられました。仕草、雰囲気、話し方、明智探偵の天才っぷりが如実に表れていてめちゃめちゃ説得力ありました。
やっぱり平野さんのお芝居、好きなんですよね。

ヲタクに扮した明智さん、確かに大分楽しそうで面白かったです。
あの時本当に楽しかったんだろうな。

現代版ということでスマホを操作するシーンがありましたが、そういや別役でもスマホを操作する平野さん見た事あるなぁ…となんだか懐かしい気持ちになりました。

雨宮潤一（菊池修司 さん）

潤ちゃん！衣装が思ってた感じと全然違うくて初手びっくりしちゃいました。
あのメイクと衣装を着こなせるの流石です。

こっちもこっちで切ないよね。
黒蜥蜴に対する陶酔でずるずると深みに嵌っていく。
最期に黒蜥蜴を守るために命を散らしたのは、彼にとっては幸福なことだったのかな。。

岩瀬早苗（前嶋曜 さん）

可憐。とても大切にされてきた箱入り娘感が凄かったです。
ただ反対に、あれだけ怖い目に遭わされたのに「冒険をありがとう」の言伝を託す豪胆さというか芯の強さもひしひしと感じられる、そんな早苗さんでした。

めちゃめちゃ目を奪われたのは、黒蜥蜴が早苗さんに変装するシーンだったんですがあれマジで凄かったですね。
早苗さんの格好をした黒蜥蜴、つまり演じているのは前嶋さんでしたが、まさに黒蜥蜴でした。
いつもの早苗さんと同じ顔、同じ衣装なのにあれだけ変わるんだ…と清純などに対する一種の冒涜さえ感じる豹変っぷりに心奪われました。

岩瀬庄兵衛（右近健一 さん）

とっても愛娘LOVEな父君。
普段の雰囲気に余裕があって、まさにお金持ちっぽいなと思いました。
そんな余裕と真逆に早苗さんの誘拐で取り乱す場面は鬼気迫るものがあり心が痛くなりました。

歌いあげる時の空気の震えが凄かったです。
とても素敵な歌声でした。

アンサンブルの方々

鮫島拓馬さん、笹川幹太さん、伊藤奨さん、大城麗生さん、橘愛斗さん、内田祐真さん。

6人のアンサンブルの方々、役も衣装もめちゃめちゃ変わってて凄かったです。
開演前から客席に降りたりお客さんに話しかけたりとで（この手の演出で実際にお客さんに話しかけるの始めて観たかも）どんどん没入できました。
皆さんの個性も様々で面白かったです。
アンサンブルの方々のお陰で、より妖しく華やかで記憶に残る舞台になっておりました。

おわりに

いや～、中々に凄まじい舞台でした。スぺゼロでアングラを感じられるとは思わなんだ。
オールメイルでどうなるのかと思いましたが、妖しく美しい、まさに黒蜥蜴の世界でした。
面白かった！

あと、原作小説も面白いので是非読んでみてください！青空文庫で読めますので。
自分も舞台を思い出しながらまた読もうかな。