はじめに

この記事を書いている現在、2026年の4月です。
年が明けて既にワンシーズン経過しようとしていますが、今更ながら2025年下半期・個人的ベスト舞台TOP3をご紹介します！

下半期に観た作品は29作品でした。（リピート除く）
その中から完全に主観で選びました。

Top3の発表！

第3位

『白貝』（やみ・あがりシアター）

10月に浅草九劇さんで観た作品。
初観劇の団体さんでした。
前から気になってはいたのですが、観劇のきっかけはX（Twitter）でバズった投稿を観たこと。
こう書くとやっぱりSNSのマーケティングって大事なんだろうなと思います。影響力が凄まじい。（今回バズっていたのは第三者の方の投稿でしたが）

この作品を観劇したおかげで自分は、背負わなくていい約束を背負わされました。。笑
現実の「わたしたち」に干渉してくる作品で、とても新鮮な衝撃を喰らったのがとても楽しかったです。

はじめからおわりまでシリアスかな？と思ったら途中、コメディかと思うくらいには面白いシーンもたくさんあって情緒のジェットコースターに乗った気分でした。
色んな意味で振り回された作品でした。面白かったです！

観劇記録はこちらから→【白貝】　観劇記録・感想

第2位

『鶏の首から上』（あんよはじょうず。）

8月に観た作品。
これは面白すぎて大事に大事に噛み締めていたら時期を逃したパターンで、感想記事は無いんですが、、ここでご紹介させてください。

n度目のあんよさん！
夏ということでめっちゃ暑かった思い出！
Wキャストだったのですが、自分はひよこ組しか観れませんでした。（でもひよこ2回観た）

相変わらず激おもろ舞台を作る団体さんだなと思いました。本当に。
狂いと正気の交互浴がめっちゃ好きなんですが、まさにそんな感じというか。
ヤバいと思ったキャラがまともになったり、逆にまともだと思ったキャラがイカれたり。
人間なんてみんなそんなもんかもしれないと思いつつ、フィクションで良かったと思うと同時に、ノンフィクションかもしれないと思わされるようなお芝居。
それをあの近さで食らったら逃げ場無いし、もうおしまいですね。

みんなどこかおかしい登場人物が織り成す四畳半の物語。
暑すぎる夏にピッタリな作品でした。
皆の幸せを願いたかった。。

第1位

『第二弾 時をかけ・る 〜LOSER〜』

第一位はすみません、完全に趣味です。
自分は普通にるひまさんが好きすぎるのでめっちゃ私情入ってますがとても面白かったですね。
無印時るよりパワーアップしていてまさに「お祭り」な気分でした。

舞台といってもいろんなカテゴリがあるなかで、そのカテゴリを色々と浴びれるオムニバス形式。
個人的にオムニバスあんまり好きではないのですが、本作のオムニバスは純度が高すぎて短さを感じさせない情緒の濃さを感じられるのでただただ贅沢。大好きです。

時る3楽しみにしてます！！！（素振り）
他に言いたいことは下記に書いてあります。笑

観劇記録はこちらから→【第二弾 時をかけ・る 〜LOSER〜】　観劇記録・感想

まとめ

とんでもない遅筆になってしまいましたが、無事に書けました笑
下半期はワークショップやバレエ、イベントやライブなど初めて見る（参加する）ものが多くてとても勉強になりました。
2026年の上半期（というか今期）も色んなものを吸収していきたいです！

私用でちょっと今年の観劇は少なくなりそうですが色々と頑張ります。
良い一年にしたいです！あともっと素敵な作品たちに出会いたい！

ちなみに上半期の記事はこちらです！
よろしければ見ていってください。

この記事では、実際に観劇した立場から「どんな作品だったか」「印象に残ったポイント」「どんな人におすすめか」などを中心にまとめています。
既に観劇された方や気になっている方の参考になれば！

ネタバレなしゾーン

はじめに

観劇のきっかけ

自分は少し前から壱劇屋東京さんの作品を観ていて、長く続いてきた「階段世界シリーズ」の完結編ということで、見逃すわけにはいかない！と気合を入れてチケットを取りました。

観劇前のイメージ

自分は壱劇屋東京さんの階段世界シリーズで「ブラックスミス（2024版）」「二対一についひとつ」「WIREINSATSヴィアインザッツ」の三作品を観劇していました。
シリーズの完結編なので、全作知らないと訳が分からないのかな・・・？と少々不安でした。
しかし、SNSでのアナウンスで「未見でも大丈夫です！」という旨のアナウンスがあったので「なんとかなるだろう」の気持ちで観劇に挑みました。

舞台概要

公演の基本情報

公演名：BABEL -バベル-
劇団名：劇団壱劇屋東京支部

期間：2025/12/12 (金) ～ 2025/12/21 (日) 
劇場：CBGK シブゲキ!!
上演時間：約2時間45分（休憩なし）

（※下記敬称略）
作・演出：竹村晋太朗（劇団壱劇屋）

出演：
　松井勇歩、納谷健

　(劇団壱劇屋東京支部)
　竹村晋太朗／西分綾香／柏木明日香／藤島望／岡村圭輔／小林嵩平／丹羽愛美／日置翼／淡海優／黒田ひとみ／八上紘／雨宮岳人／今泉春香

　牧田哲也(柿喰う客)、椎名亜音(劇団6番シード)、澄華あまね、土屋シオン、山本貴大(劇団壱劇屋)

　晨火／熊野ふみ／佐松翔／佐竹正充／酒井昂迪

スタッフ：
舞台監督：新井和幸（箱馬研究所）／舞台美術：愛知康子／照明：小野健（㈱NEXT lighting）／音響：椎名晃嗣（㈱NEXT lighting）／サンプラー：大谷健太郎（S.H.Sound / BS-Ⅱ）／？？？：赤星マサノリ／衣装：車杏里／ヘアメイク：KOMAKI（kasane）／小道具：劇団壱劇屋／当日運営：中宮智彩（江古田のガールズ）／宣伝美術：コウノサチコ／写真撮影：河西沙織（劇団壱劇屋）／劇団制作：西分綾香（劇団壱劇屋）

企画・制作：劇団壱劇屋東京支部
主催：株式会社GOSAI

作品のあらすじ

ジャンル：殺陣・バトル考察アクション
時代背景：ファンタジー

個性強めなキャラクター達が織りなす、シリーズ完結編にふさわしい長編。
シリーズ未見だと専門用語が難しいかもしれませんが、ちゃんと説明はしてくれます！

劇団壱劇屋東京支部が贈る、【階段世界シリーズ】完結編。

無数の段を巡り歩き、世界の在り方を見つめ続けた者たちが集結する。
そして始まるのは、最後の考察。
この世界はいかに生まれ、いかに存在し、
そして・・・いかに終わるのか。

さあ、考察官たちよ。
階段世界の真実へと、踏み出せ。

引用元：劇団壱劇屋東京支部公式サイト
https://www.ichigekiya-east.com/gallery/%E9%81%8E%E5%8E%BBbabel

ちなみに、今作は3つのマルチエンド方式で、自分は「O／M」を観劇しました。
Vも観たかったなぁ。

　V・・・『VELSPIRE（ヴェルスパイア）』　【それは、高く積み上げられた制御なき野心】
　M・・・『MONOLUX（モノラクス）』　【それは、ただ一点の眩く崇高な欲望】
　O・・・『OBELIRA（オベライラ）』　【それは、天を目指し揺らぐ美しい信念】

引用元：劇団壱劇屋東京支部公式サイト
https://www.ichigekiya-east.com/gallery/%E9%81%8E%E5%8E%BBbabel

！！！以下ネタバレあり！！！

舞台について

演出について

黒田さんの前説から始まり、そのまま考察官のオリエンテーションというテイでぬるっと始まる本編。
（可愛い！九十九見てから黒田さんかなり好きなんですよね。にこにこして前説楽しめました！）

突然OPでスローモーション挟むのがアニメよりな演出というか、いい意味で舞台らしくなくて素敵でした。

演出について一点言いたいことがありまして、これは過去作含めなのですが照明の目つぶし（の認識）の演出が毎度眩しくて個人的にはかなり苦手です。。
暗転をなるべくしない方針なのかもしれないですが、サイド席だと目つぶししても転換作業見えちゃうのでただ眩しいだけと思ってしまいます。
まぁ眩しさは席にもよるけどやっぱセンターは眩しいですよね。。そこがちょっと毎回苦しいです。笑

舞台セット、やっぱ天井高いと良いですよね。
上手のセットで結構な距離空いてる部分を皆さんぴょんぴょん跳んでいくので流石だなと思いました！

脚本について

「同じ顔の同じ俳優さんが “別の役” をやる」という舞台らしい状況を組み込んだメタよりの伏線が素晴らしいと思いました。
5年越しくらいの伏線回収になりますかね？時間も労力も凄まじい舞台でこれをやるのは正直かなり凄いと思います。最高です。かっこいい！！
確かにヴィアインザッツ の時に目から取り入れるドラッグをモババ司祭が使った時に「また岡村さんこれ使ってるのかい！！」と二対一の記憶がよみがえったの覚えてます笑
観てない作品は分からないのですが、つまりこの階段世界では岡村さんずっと悪役ポジションやってるということですか・・・？本当に色んなタイプのキャラをされていて器用な方だなと思いました。すごい。

神＝Ptジー29（宇宙人） 的な話があった気がしますが、つまりこれってどういうことですかね。
あの宇宙人は前期の階段世界の創造主だったりするのでしょうか？？
APOCADENZAアポカデンツァ未見の事もありここら辺よく分からなかったです。
どんな世界にも好き勝手に干渉できる存在と創造主は、同一なのだろうか？

あと冠木さんがププに救われた独裁国家の話も凄い興味あります。
超外道じゃないですか・・・治めていたのはどんな人物だったのだろうか。

エンディングについて

Mがププエンド、Oがクイーンエンド。なのでVはガストンエンドかな？

MONOLUXモノラクス　ププエンド
階段世界を捻じ曲げて螺旋状にしたらしい。
ププが世界を創り続けて、考察を永遠にできるように？確かにそれは「ただ一点の眩く崇高な欲望」だなと思った。
各々のキャラはそのままで、世界を存続させたような状態なのかな？
ジョスがププの隣に居るのを見れて嬉しくなった。いや、ププにとってはたり前の事だと思うけど、ジョスが報われて良かったな・・・と切に思いました。
ただ、今までの階段世界もそうだけど、考察のため（の事象として）生み出されて散っていった人もいるのでは？と思っているので考察目的の階段世界の存続は個人的には異議あり！の状態です。
まぁそういったことに反感を覚える世界もまたどこかに存在する、長い螺旋のたった一段に過ぎないのかもしれない。

OBELIRAオベライラ　クイーンエンド
現代に非常によく似た世界。
平等を掲げて創られた、んだと思う。
つまり今私たちが生きている世界は平等な世界なのだろうか？
個人的には正史はこっちであったらいいなと思いました。そもそも私たちがいるこの世界は、クイーンが創った一段なのかも。
どちらにせよ、クイーンがノアのように自らを礎にすることなく己として生きれている様で安心しました。

登場人物について

ププ・プエルタ／松井勇歩さん

松井さんは別現場で拝見した事がありましたが、戦ってる姿を見たのは初めてでした。
攻撃を軽くいなしたり躱す姿がかっこいい！

ププ、個人的にはあまり感情移入できないキャラでした。
なんというか、めっちゃ自分勝手じゃない？と思って。
ドラッグばらまいていろんな人（ある人の顔を思い浮かべながら）を巻き込んだのも自分の意思だったんだよね？
その事実を忘れて階段の果てに絶望したかと思ったら、考察官2人のおかげで立ち直って一番を目指すという。
それぞれの階段世界に確かに人々が生きていたという事を思えば、皆で考察したい！という欲望の下、彼らを踏みにじったのでは？と思えてならなかったな。。
最も、バグが居なければ平和だった世界（メタ的なことを言うと舞台作品になっていない世界）もあったんだろうなと思うとちょっと悲しくなる。
ププは初見の考察官でそれまでの背景を全然知らなかったのもあると思うけど、エゴが強いなと感じました。
でも、階段世界の存続という意味では正しいのかもしれない。

ジョス・チェッカー（ププの補佐官）／納谷健さん

納谷さんは初めましての方でした。
短剣二刀流良すぎる。アクションかっけぇ！！
背面で2本とも淀みなく納刀してるのすげぇ！と思いました。短いとはいえかなり難しいのではないだろうか。。

ププのジョス、病みに近い闇があるというか。
ププのこと大好きなんだろうなというのが強く伝わってきました。
「私にとっての特別はププ。俺じゃない」（うろ覚え）のセリフでジョスらしいなと思う反面、人間の思考に近いからこんな悩んでるのかもなと思いました。
普段は冷静沈着ポーカーフェイスなので、たまに見せるあの悲しそうな表情が鮮明に映りました。
報われてほしいと願ってました。

アフターイベントで煙突もりの雪男（かわいいやつ）に「え、かわいい…」ってなってからめっちゃ執着してるの笑っちゃった。

ガストン・ファンボ／淡海優さん

ガストンさんはヴィアインの時に観てました。今回はジョスも引き連れて！
最下段で3人で集まった時に「考察のすり合わせ」を提案したのなんかいいなと思いました。
ププを元気づけるわけではないけど、彼なりに気にしてる気がして。（もちろん単純に考察したかっただけなのかもしれないが）
日和ちゃんに緊張されないガストンさんちょっと面白かったです笑
相変わらずスーツに刀というスタイルで刺さる人刺さるよな〜などとも思いました。かっこいいよね。

ジョス・チェッカー（ガストンの補佐官）／土屋シオンさん

初見ジョス！前回のガストンさんは単身介入だったので、コンビで見るのも初めて。
アクションのキレが素敵です。

階段世界の考察をガストンさんに頼まれて「私に落胆することはないのですか？」と問われた際の、「ないっすね！」がめっちゃ好きです。
突き放すわけでもなく、優しすぎるわけでもなく信頼が見える言葉でうるっときました。

土屋さん、何度か拝見していたので今回観れて良かったです・・・！

モン・クイーン・ベルベット／西分綾香さん

かっこよい！！クイーンさんは初見だったんですが（ピンヒールで爆走してる動画は見たことがあります）確実にイケメン枠ですよね。
ピンヒールで駆け回って戦ってって本当に凄すぎる。

トイレ巡ってる時に、扉開けたらちゃんと扉閉めてるの丁寧で素敵だし、ノアとか他人に話しかける時の優しい感じも素敵です。
「救い甲斐のないお姫様だな！！怒」お気に入り！！（あと「ボケププ」の語感）

ジョス・チェッカー（クイーンの補佐官）・佐久間己比おのころ／岡村圭輔さん

上でも書きましたが、本当に器用な俳優さんですよね。全然違うキャラを演じ分けるの本当に凄いと思います・・・！すべてのキャラのオーラがまるで違う。。

最初にププに追い詰められて問われた時の「は？」っていう感じのお芝居凄く好きでした。
初回観た時には「しらばっくれてるのかな？にしては本気で謎に思ってそう・・・？なぜ？」とか思っていましたが、全てを理解している状態で観ると「いや確かにそうなるよね？？」って感じでおいしかったです。笑

見られたくないからって遠くのトイレで一人しくしく泣いてるジョス健気で可愛すぎる。
拐われる→奪還→再度拐われる・・・と本当にお姫様ポジ。過去作観ていないので彼がどんな感じで懐柔されたかは知らないのですが、素直さを利用されたのかな……？

佐久間どの。全然知らないキャラでした。が、我欲のない悪役なのか…？
だからバグとして顕現した際も、源流を目指した3人の考察官を試すような問いを投げかけた後に何もせず去っていったのかな。「この世界は彼らに任せるべき」というような理由で。
そういう意味では百慈どのと正反対ですよね。振る舞いは似てるけど。
生粋のリアリストということで彼の統治はどんなものだったのだろうか。過去作気になりすぎるじゃん！

度々谷どどたに室長／牧田哲也さん

優しい上司！声が大きい！
ただザ・ロケッツをアーカイブ室に引っ張ってきて「一方的だ〜！！」と嬉々として殴ってたの笑っちゃいました。暴力性が垣間見えた・・・笑

冠木かぶらぎオペレーター／澄華あまねさん

澄華さんも過去に別現場で拝見してました。
いや～～マジで悪役だったなと。個人的にかなり苦手なタイプの方。笑
ププジョスにバチバチに当たり散らすのさすがにジョスが可哀想すぎました。
暴言は百歩譲っていいとして、ププが信頼を置いてるジョスを軽蔑してるのがなんとも自分勝手で。。
彼女がププに救われた世界で何を思って生きていたのかは分かりませんが、自分と相容れないタイプのキャラだなと思いました。
2回目観た時に、時々凄く悪い顔してるの流石だなと思いました。
美しい人の悪い顔はひえっ！てなりますね。

ダズリ・✕・グリグリー／竹村晋太朗さん

二対一の考察官！確かに今作Wジョスあまりつるんでなかったですね笑
ダズリがアーカイブ室で気持ち悪くなっててかつ「ジョスは気持ちが悪くなる」的なくだりで流石に正体分かったけど、そういうことか！と。
ダズリのバッテンってカイの「χ」なんですかね？
ノアに「うまくいかないねぇ」と語りかけるダズリの優しい声にちょっと涙出ました。
自分は竹村さんのそういうお芝居に弱いです！！！

ジョス・チェッカー（ダズリの補佐官）／山本貴大さん

ダズリとのWジョスコンビいいな〜
ダズリが100回くらい死んでる事を聞いて「パイセンだ！！」って笑顔で言える底抜けの明るさ、好きです。
だからこのジョスは特に自分が死ぬことに対して嫌じゃない的なスタンスだったのかと。お互いを理解してるというか。
初恋でどぎまぎしている姿も駆けてる姿も健気でかわいい。

二対一の時から結構好きなキャラだったのでまた観れて嬉しかったです！
当時はダズリに結構雑な扱いを受けてたのが不憫でしたが、（信じられないくらい斬られてた。一緒に観に行った人が首がむち打ちにならないか心配していました）お互い信頼の上の行動だったんですね。納得！
（二対一の感想書きたいな～と思って全然書けてない）

雲脚日和(うんきゃくひより)／柏木明日香さん

日和ちゃん可愛い〜！！前作のヴィアインからかなり好きなキャラです。
ちゃんと強いんだよな、日和ちゃん。
しかも刀とか武器じゃなくて超肉弾戦法でギャップ萌えですよね！！戦う女の子はかわいい！！

ジョス・チェッカー（日和の補佐官）／椎名亜音さん

日和ちゃんとのコンビ大好きです。今作特に盾の殺陣が凄かったです。最後のジョス戦のスピードは異常。
椎名さん動ける方かたじゃないですか……！すごい。
復帰直後の対ノワール戦もアツかったです。
「助かっててよかった。」ということは、日和ちゃんの母上の時からノーデスってことなのかな？

ジョスは死んでもすぐ派遣されるけど、実際のところどうなんでしょう？
同一人物として蘇る認識なんだけどやっぱり死ぬと悲しいのかな。（二対一Wジョスコンビの印象が強くてよく分かっていない。）
ふと思ったが、ジョスに安寧はあるのだろうか・・・

ノワール・ハムネット／小林嵩平さん

ノワール、大剣振るのマジかっけぇです。
日和ちゃんもそうだけど、戦えないタイプ？って思わせてからのこれはズルいよね。
小林さんが動ける方かたなのは知ってるのでアレなんですが、初見だと衝撃もデカいんじゃないかなと。
迫力が凄い。めっちゃかっこよかったです！

ジョス・チェッカー（ノワールの補佐官）／日置翼さん

対ノワール戦で自分が死んでもノワールを止める！！という覚悟が最高にかっこよかったです。
武器がバットという泥臭い殴打スタイルでまさに番長という感じがして良かったです。青春だ。。
どの衣装も素敵でした！

ノア・チェッカー／今泉春香さん

ビューロ総帥、なんと女の子だったとは。
勝手に「統治者です！！！」的な感じの人なのかと思ってました。
いや本当に過去作とか気になりすぎる。彼女が礎になるまでの、始まりの物語を知りたいと思いました。

あと上の段から背を向けて落ちるやつ、めっっちゃ怖くないですか！？アニメっぽい演出でかっこよかったです！

バグのみなさん

それぞれ癖強なメンバー。各人の色があっていい敵キャラズでした。
殺陣も個性豊かで派手！！素敵でした。
てか、皆さんマスクしてるのに声めっちゃ聞き取りやすかったです。

コトス・チェッカー／晨火さん
いや、悪！！！
未見のためスペシャル要素であるフェチリタの事は知らないのですが、めっちゃ踏みにじってるんだろうなと。。
動きも悪意が滲んでいるというか、めっちゃ素敵でしたね。
剣をくるくると回すのがかっこいい。悪いけど！！笑

ザ・ロケッツ／藤島望さん
めっちゃ好きです。かわいい！
こちらも未見なので元のキャラは知りませんが声も動きもかわいい。
散り方もチェケラ！☆って感じの退場でにこにこしちゃいました。
良い意味で子供っぽく悪いけど憎めない素敵なキャラでした。
「エトセトラｧ！！」の言い方凄く好き！

百慈ももじ ／佐竹正充さん
衣装めっっっちゃ好きです。
いや、スペシャル要素であるオリジン万彩どのの衣装もめっちゃ好きなのでそれはそうなんですが、本当に素敵な衣装でした。
願いをかける足が足りなかったって。。万彩どのの俊足が必要だったって。。何。。。涙
改めて、やっぱり二対一の世界線で万彩どのを斬り捨てるのは絶対悪手だったよなと思いました。
一等になれなくても轟四王の三人がいるならなんとかできた可能性あったじゃんね。。（結果的に良い悪いは別として)
思い出してなんか悲しくなってきました笑
まぁあのドラッグが無くても彼らは破滅に向かっていたのかもだけど。
血振りの動作、懐かしくも感じました！あの動作かっこいいよね。

モババ／酒井昂迪さん
腕一本増えた！！分かりやすいパワーアップ。
確かにヴィアインの時に「片腕ってだいぶ戦いづらくない？？」と思ってたので納得の進化。
モババ司祭、ホラゲーの敵キャラかと思うくらいにはめっちゃ癖強ですよね。。
両腕ぶんぶん振り回してて景気が良かったです笑

アクションモブのみなさん

やっぱり凄い！！人力でのエフェクト（人間CG）マジでかっこいいですよね。
今回はアクションモブとしての殺陣は少なめに感じましたが、相変わらず皆さんかっこよかったです。
たくさんのジョス圧巻でした！

まとめ

どんな人におすすめな作品か

階段世界シリーズの作品を１本でも観たことがある方には絶対おすすめです。
ぜひあの壮大な伏線回収の鳥肌を味わっていただきたい・・・

もちろん、壱劇屋東京さん自体が初観劇！という方もアクション好きならきっと刺さります。
本作だけではなく、いろんな方に観ていただきたい劇団さんです。

おわりに

「階段世界シリーズ」の完結編ということで、（5年くらい続いてたのかな？）全作追ってる方はより楽しめたのかな～とちょっと寂しくもありました。（もちろんそれでも面白い舞台でしたが！）

上演時間2時間45分という長丁場でしたが、あっという間でした。
ただやっぱり休憩なしは身体的にきつかったなという印象。暗転も少ないからめっちゃ身体こりました笑

あと毎回言ってる気もしますが、当パンに “キャストの役衣装の画像＋役名＋キャスト名” が書いてあるのが本当に助かっています。お陰でお顔を覚えられる！

何度も書いていますが、舞台で5年越しの大掛かりな伏線を回収するの本当に凄いと思いました。
実際、この終わり方は最初から考えられていたのかどうなのか。結構気になります。

岡村さんが悪役ではない作品（ブラスミとかの前期階段世界かな）もあったから途中からなのかな…？
いや、それすらも伏線の内かもしれない。
どちらにせよ舞台の魔法が観れて嬉しかったです。大掛かりすぎて感動です。

こうなるとマジで過去作気になりますよね。階段世界再演いつかぜひやっていただきたい。。（そしてかなり二対一の再演を望んでいます）
本当に素敵な舞台でした！！

この記事では、実際に観劇した立場から「どんな作品だったか」「印象に残ったポイント」「どんな人におすすめか」などを中心にまとめています。
既に観劇された方や気になっている方の参考になれば！

ネタバレなしゾーン

はじめに

前作の時る無印から早1年半後、「幕末維新」をテーマに行われた2085年度の歴史研究発表学会。
今年はなんと年末祭がないということで、実質年越しをする勢いで観劇に臨みました。

いや～めっちゃ良かったです。
時る2のお知らせを見た時に、無印とスピンオフの羽州の狐がとても素敵な舞台だったこともあり、「この期待を超えるのは難しいのでは？」と正直思いましたが、杞憂でした。超えてきましたよ、恐ろしいくらいに。
無印のときから個人的に「本当に良いんですか！？」というくらい贅沢な舞台だと思っていますが、もう本当に豪華すぎる。おいしい！！ご馳走さまでした。

言いたいことは沢山あるのですが、いつまでたってもまとまる気がしないので備忘録的な感想を書くことにします。

それと、初日の客席開場がごたついたとき、列整形をしていたスタッフのお姉さんが分かりやすく誘導していただいたお陰で、大きな混乱もなく綺麗に整列できました。ありがとうございました！

舞台概要

公演の基本情報

期間：2025/10/30 (木) ～ 2025/11/04 (火) 
劇場：Club eX (東京都・品川プリンスホテル内) 
上演時間：約120分（休憩なし）

チケット料金：
　全席指定………11,000円
　全公演通し券…110,000円

脚本：赤澤ムック
演出：平野良

（※下記敬称略）

出演：
　安西慎太郎
　木ノ本嶺浩
　松田岳
　前川優希
　内藤大希
　平野良

スタッフ：
音楽: オレノグラフィティ、美術:秋山光洋、照明:高山晴彦、音響効果:天野高志、音響:田中嘉人、映像:手代木梓
振付:当銀大輔、殺陣:渥美博、歌唱指導:水野里香、衣裳プランナー: 菅谷みにいEIKI、ヘアメイク:西村裕司(earch)、演出助手:中島一博、舞台監督:中西隆雄
演出部:小川陽子／杉山小夜／柿沼依子、照明スタッフ:奥出利重子／加賀谷彰／岡部歩美、音響スタッフ: 仲根綺乃／原村友梨奈／野瀬夏海、映像スタッフ: 鷲見友希／大西遵、衣裳スタッフ: 宇佐美和香／川辺祐里奈／丸山弥子、ヘアメイクスタッフ: 杉田智子 (earch)／神田愛美(earch)、音楽協力:絢屋順矢、ミキシングエンジニア: 鏑木知宏、アンダースタディ: 池田怜央、大道具: イトウ舞台工房、衣裳:溝口貴之／東京衣裳
メビミュ衣装製作:横田裕二、ウィッグ: earch、小道具:高津装飾美術、電飾:小田桐秀一、運送:マイド
宣伝写真:福岡諒詞、宣伝美術:森田悠介
SPECIAL THANKS: 大山真志／ORENOTE
運営:SCARLET LABEL、票券:高橋郁未、制作:山内未央
プロデューサー:千葉裕子、エグゼクティブプロデューサー: 林三代子
主催・企画製作: る・ひまわり

作品のあらすじ

ジャンル：幕末タイムスリップ歴史調査
時代背景：近未来の歴史研究学会。の成果報告会というテイのオムニバス幕末浪漫劇

『時る２』は、前作の「時をかけ・る～LOSER～」の続編。
歴史研究発表学会という少し風変わりな場を舞台に、複数の演目がオムニバス形式で上演される作品です。
今回はA～Fの６作品！各公演ではそのうちの３作品が上演されます。

学会で発表される研究テーマはそれぞれ異なり、扱う時代も人物もジャンルもバラバラ。
続編ではありますが特に前作の知識は必要ありません。初見でも楽しめると思います！

政府機関からの依頼で、『これからの人類における、より良い生き方の考察』、
人類の『より良い生き方』を追求するため、歴史的負け組の調査・検証を行っている研究所の研究チーム。
彼らは年に１度、研究テーマを与えられ、その時代にタイムスリップし、研究対象者に接触。
対象者の「真実」を纏め、学会で発表を行っている。
今回も、研究員たちによる、研究学会が開かれる。今学会のテーマは「幕末・維新」
研究員たちは、自身が目にしたLOSERたちによる“真実“に、何を思うのか―。
先人たちの想いを繋ぐヒストリカル浪漫。

引用元：時をかけ・る　〜LOSER〜公式サイト
https://toki-wo-kakeru.com/

！！！以下ネタバレあり！！！

各作品について

今作は無印の5作品に加え、平野所長の発表も含めたA～Fの計6作品でした。
ひとつの公演でこの6作品のうち3作品を上演するスタイル。（＋オープニング＆エンディング）
演目が盛沢山すぎて、全部観れるように日程を組んだはいいものの、「次何観るんだっけ？？」と頭の中がこんがらがってたまりませんでした。
（きっとキャスト・スタッフの皆さんはもっとたまらなかったんだろうな・・・と）

無印もそうでしたが、各々全く別の舞台という感じで違いがはっきりしていたので、本当に贅沢な舞台だなと思いました。（何回も言います）
以下、各演目の感想です。

A：安西研究員担当/ストレートプレイ「INU」

配役

岡田以蔵いぞう(安西慎太郎)、板垣退助(前川優希)、武市半平太たけち はんぺいた(平野良)、山内容堂ようどう(木ノ本嶺浩)

感想

ホラー作品を観たときの寒気を感じる余韻のある作品でした。
やっぱり闇のある安西さん美しいですね。最後のシーンの笑い方が良すぎました。（鳥肌）

無印のA「安国寺恵瓊『嗤う怪僧』」と比べると大分マイルドな絶望感ではありました。
自分から見て恵瓊どのはかなり「人間らしい」人だったけど、今作の以蔵さんは俗っぽい言い方をすれば「純真なサイコパス」という印象で、多分あまり感情移入ができなかったから絶望感も薄かったのかなと思いました。
考え方というか芯の部分が違い過ぎて可哀想と思える程の共感を彼にできなかった気がする。

これは自分の感想ではなく引用になりますが、終演後に他のお客さんの話がちらっと聞こえたときの一言。
「犬は犬の言葉しか分からないから板垣の心が分かったんだ。」
という言葉を聞いて発狂するかと思いました。そういうことか！全然気が付かなかったよ……
あまりにもじゃないですか？聞いてる？板垣どの・・・
エグめのボディブローを喰らった気分です。（気づかせてくれてありがとう、名も知らぬお姉さん！）

武市先生が不憫すぎると思いつつ、本人が言っている通り育てたのは先生だからな。。
むしろ、武市先生という人格者が主人だったのが良くなかったのかも、とすら思える。
逆に以蔵さんを利用しつくそうとする悪意ある人が主人だったほうが”周りが”幸せだったのかもしれない。

全て知った上で改めて観ると、かなり印象が変わると思います。

B：木ノ本次長担当/傍白劇「交渉人勝海舟」

配役

勝海舟(木ノ本嶺浩)、西郷隆盛(内藤大希)、山岡鉄太郎(安西慎太郎)、徳川慶喜(前川優希)

感想

面白い！！
舞台の面白さがぎゅっと詰まった、見事にまとまった作品でした。

木ノ本さんはやっぱり語りというか独白が良いですよね。。
世界を広げてくれる語り方で惹き込まれます。

交渉のシーンすっごくハラハラドキドキしました。
派手な動きがあるわけではなく、椅子に座って静かに話しているだけなのに、お芝居と語りの力で情緒を揺さぶってくる。凄い。

慶喜どのに椅子押させてたのには笑っちゃいましたが笑
前川さんの慶喜どのもめっちゃいいキャラでしたね。。
篤姫さまの品のある色気もとても素敵でした。
勝先生と相対するは西郷どのでしたが、どっしりと構える内藤さんの圧も良かったです！

交渉のとき、独白のとき、山岡さんや篤姫様に語るとき。全部それぞれの情景が見える語りで、本当に舞台というかお芝居って凄いなと思いました。もう魔法じゃん！
手に汗握る知能戦でした。

C：松田研究員担当/エンタメ活劇「壬生の天狗」

配役

芹沢鴨せりざわ かも(松田岳)、平山五郎(木ノ本嶺浩)、沖田総司(前川優希)、土方歳三(平野良)

感想

殺陣、かっこよすぎる。
昨年末の「る剣」の前日譚のような作品でした。

松田さんは背が高くお顔が整っているので、圧というか覇気がありますよね。
なんか怒らせちゃいけないタイプの覇気。
笑顔が綺麗すぎて怖いときがあるので、本当に「強者」が似合うな方だなと改めて思いました。

まさか前川さん演じる沖田さんの「トシさん」呼びが聞けるとは思わず。（しかも土方さんも平野さんて！）
実際る剣本編には松田さんはいなかったわけで（ゲスト出演）。
その理由が芹沢さんが殺されていたから。ということであれば辻褄は合うし、る剣と世界線同じなのかなと思って勝手にドキドキしてました。懐かしいね。

芹沢さんの豪胆さと腕っぷしの強さ、カリスマ感がすごかったです。
平山さんとのバディ感がすごく好きでした。
盛大な花火と共に2人で散る最期はとても美しかったです。
新選組に見切りを付けられたとは思いつつ、独りではなく慕ってくれる人と共に戦って散ったのは、彼にとっては幸せだったのかもなと。

かっこいい生き様でした。

D：前川研究員担当/3.5 次元ミュージカル「明治美譚葵編」

配役

西郷隆盛(前川優希)、大久保利通(松田岳)、西郷従道つぐみち(内藤大希)、斎藤一ほか(安西慎太郎)

感想

これは圧倒的問題作（良い意味で）。初見の衝撃がとんでもなかった笑
このD作品が一番パワーアップしてたと思います。
存在しない乙女ゲームの舞台版「メビミュ」。
・・・存在しない乙女ゲームって何？？？？改めて振り返っても謎過ぎる。

ただ正直、これはマジで新しい舞台の形かもしれないと思いました。
モニターの使いかたといい、カットインや唐突にこちらの存在を知覚して問いかけてくる演出だったり、、
メタ演出大好きすぎる自分にとってはめっちゃ刺さりました。

普通、ゲームの舞台化とかって「ゲームの中の世界を3次元に顕現させる」じゃないですか。（多分）
それを敢えてゲーム内の演出自体を3次元に持ってくることで、ゲーム画面の「中」がすぐそこにある状態にさせるような演出でめっちゃいいなと思いました。
かなり言語化が難しくて何言ってるか分からなくなってきたけど、つまり第四の壁を敢えて存在させてる、みたいな。（例えるなら、DDLCのタイマンモニカちゃん状態（伝われ））
まぁ最も、自身が乙女ゲームやアイドル系ゲームについて門外漢なので新鮮に感じただけなのかもしれませんが。全体的に凄い良い演出だと思いました。
実際乙女ゲームあるあるって感じの演出だったんですかね？

そして皆さんビジュが良すぎる。凄いや。
特に前川さん、松田さんのキラキラ感は凄かったな、、久しく浴びてないけど「これが.5か！」と思いました。

あまりにもなので各キャラの話をさせてください。

従道どの

今までに見たことない内藤さん過ぎてびっくらぶっこいた。
ド真面目にあの狙ったタイプのキャラクターを演じるの、流石プロだなと思いました。
まとめ歌の
「西南戦争は、この国最後の内乱となったよ。そう言い続けるために僕もつないでいく。」
の歌詞が胸に刺さりすぎて。
過去から続く系譜の上に「今」があることを忘れずにいたいと思いました。

一どの

安西さん。
あの奇抜な緑髪めちゃめちゃ似合ってましたね。。
カウントダウンの謎ソロもあってキャラ的に一番好きかも笑
博文どのとの絡みのシーン好きです。

博文どの

平野さん。
キャラが濃すぎて爆笑でした。公演前アナと千秋楽もやばかったな・・・
全力でふざける側に回る平野さんがかなり好きなので、助かりました。

木野嶺子女史

バリキャリ感凄かったです！
大久保卿に「目障りだ」って言われたとき誠に遺憾()だったのですが、嶺子先輩が「目障りじゃない！」と言ってスワイプしてくれて「せ、先輩！！」状態になりました。

あの最期のシーン。
松田さんの腕の中で息絶える前川さん。
ズルいよね。色んな意味で泣いちゃったよ。
この構図が美しすぎるのと、多分これが自分の見たかった景色なのかもなと思って。。
年末W座長の幻覚を見ました。

総じて満足感と中毒感が一番高い作品でした。
初日の破壊力凄まじく、お客さん側が若干適応できていなかったけど、千秋楽はもう適応していましたね笑
これは持論ですが、「3.5」は3次元と4次元の間という意味ではなく、3次元に2次元のメタを足した”3＋0.5″の加算方式なんじゃ？とか思いました。
・・・自分でも何言ってるか分かんないや。とにかく楽しかったです！

E：内藤研究員担当/グランドミュージカル「将軍」

配役

徳川家茂いえもち(内藤大希)、徳川慶喜よしのぶ(平野良)、孝明天皇(木ノ本嶺浩)、和宮かずのみや(松田岳)

感想

泣いた。そして普通にシンる無印の幻覚を見ました。
因縁を越え、難題に立ち向かう内藤さん平野さんのコンビなんてもうね、、鎌倉じゃん！！
この二人が組めばどんな逆風にも立ち向かえるんだから！！！
自分はるひま時空の輪廻転生を信じてる。というか実際この目で見てるので、毎度感慨深いものがあります。

そして和宮さま、本当に素敵すぎる。
１列目で見たときに（最早幻覚かもしれないが）和宮さまに結構長い間微笑んでいただいて、普通に惚れるかと思いました。危い！！
微笑まれた瞬間、和宮さまに優しくしてもらったありもしない過去回想が生成された。
それくらいあの微笑みが可憐すぎて・・・なんか本当に”護りたい”と思いました。
冷静に考えて、ウィッグと衣装は女性的でも、バチバチにメイクしているわけでもなく体格も男性らしいのに、純真無垢な乙女にしか見えなかったのが凄まじい衝撃でした。
芹沢さんを演じてた人とは思えん。完全に心臓を掴まれました。

家茂どのも和宮さまも辛すぎる。そして家茂どのの遺志を継ぎ決意する慶喜どの。
この覚悟が美しかった。
すごく個人的な意見ですが、シンる無印も実はこっちが正史なんじゃない？と思う位にはしっくりきたというか、完成された結末でした。（実際、あのシンる世界でも頼朝どのが旅に出たことをを知らない他の人から見たらこう見えてるのかも。）

内藤さんはやはり、心を揺さぶる素敵な歌声をお持ちだな・・・と思いました。
ラストの余韻が美しい作品でした。

F：平野所長担当/タイムリープ「何度繰り返しても薩長同盟が結べないんぜよ!?」

配役

坂本龍馬(平野良)、中岡慎太郎(安西慎太郎)、大久保利通(松田岳)、木戸孝允たかよし(内藤大希)

感想

待望の所長の研究発表。シリアス系？と思いきやコメディでした。

平野さん安西さんコンビ好きなんですよね～（そっかこれ「る変」コンビか！）
会談の最中に龍馬どのが2人を説得してるときの中岡どのの表情が本当に嬉しそうでとても好きでした。
こっちまでニコニコになった。

大久保どの、最早笑えるくらいのスタイルの良さ。マントが似合いすぎです。
抜刀後の殺気と場を掌握する存在感が流石だと思いました。

木戸どの、あれは歌唱の暴力です。声量パワー。めちゃめちゃ笑っちゃった笑
「感謝感激雨あられ～！！！！！」声量とスイッチの入った勢いが凄すぎて爆笑。
あの歌を3回も聴けるなんて贅沢すぎます。

龍馬どのの緩急がこの作品を絶妙なコメディにしてると思いました。
やっぱり平野さん本当にお芝居がうまい方だなと。。
そりゃあ何回もループすれば早送りもスキップ機能も会得できるよな！
無事にミッション完了した後にさらにタイムリープするの「おいおいおいおい！！」ってめっちゃツッコミ入れたくなりました。

爽やかな気持ちで笑える、面白い作品でした。

エンディング曲

突然のMASASHI OYAMA のLE TAKE。
初日の衝撃を覚えてる。”MASASHI OYAMA”の名を聞いた瞬間、幻聴かな？？と思ったけど幻聴じゃなかった。
しかも初日にB：壬生の天狗は上演されなかったので、みんな本当に初耳で。

大山さんを知らない・るひまとの接点を知らない方が見たら「え？誰？？？？？何？？？？」で終わるんだからとんでもリスキー演出ですよ。
流石にるひまのファンを信じすぎている笑
あと巻きの時用にショートバージョンもありましたね笑
いい曲でした！

まとめ

どんな人におすすめな作品か

るひまさんの作品が好きな人は絶対に観ていただきたい。
個人的にこの「時る」シリーズはるひまさんからの特大プレゼントだと思っています。
力の入れ具合と完成度の高さが凄まじい。
るひまさんの作風が合う方はハマるんじゃないかなと。。

初めて観る方にももちろんおすすめです！
ただるひまさん作品の歴史ものは「if」を描くことが多いので、史実ガチ勢の方にはあまりおすすめしません。。笑
歴史のifに浪漫を感じる人にはめちゃめちゃおすすめです。

オムニバスなので何観たらいいか分からないこともあるかもしれませんが、難しい事は考えずに行ける日程を抑えればOKです。
３作品も全然違う作風が観れるのでどれかは刺さる！はず・・・！

おわりに

「はじめに」でも書きましたが、前作を越える素敵な舞台でした。
やっぱり自分はるひまさんの作品・現場が好きなんだなと改めて実感しました。
全部違う色の作品をこのクオリティで楽しめる盛沢山詰め合わせセットのような本舞台。本当に贅沢です。

唯一、個人的に少し残念だった点は、繋ぎがラジオになったことです。
所長が発表に参戦したことで、人手が足りないというか生で繋ぐのはリソース的に無理なんだろうな～というのは重々承知しているのですが、やはり舞台を観にきている身としては、映像を見るだけで「生」感が欠けてしまったのが残念でした。
もちろん、ラジオはラジオで面白かったですよ！
ただやっぱりちょっと寂しいかなと思いました。（円盤で観ると違った感想になるかもですが）

今年は年末がないので、実質年末公演でしたね。
時るがシリーズ化したのはとっても嬉しいし、未来永劫続いてほしいと思います。年一で。（願い）
本当に、楽しい舞台をありがとうございました！
来年末まで冬眠しようかな。
皆様よいお年を！

この記事では、実際に観劇した立場から「どんな作品だったか」「印象に残ったポイント」「どんな人におすすめか」などを中心にまとめています。
既に観劇された方や気になっている方の参考になれば！

ネタバレなしゾーン

はじめに

観劇のきっかけ

初めてのやみ・あがりシアターさん！
団体名からしてセンスが好きです。劇団名のコンセプトもめちゃ素敵！

観劇のきっかけはいくつかあるのですが、舞台のキャッチコピー的なものに惹かれたのが最初でした。

「ぜんぜん口を割らないんです。
けど、こちらも顔が割れないわけで。」

素敵！！！
最初、「顔が割れないって何？怪人二十面相か何か？？」と思いましたが、観劇して納得しました。
改めて読んでも惹かれるキャッチコピーです。

惹かれたのは確かなのですが、当時結構慌ただしくて、観たいけど観れないかな・・・ちょっと難しいかもな・・・とうだうだしていました。
そんな中、バズっていたこちらのツイートを発見。
書いてある内容に「めっっっっちゃ分かる！！！」と共感してリプ欄を覗くと、なんとそこには「白貝」のフライヤー画像が。
この迷ってるタイミングでかつ、この共感できる感覚を持った方がオススメして下さっているのであれば、行かない理由はないな！！と思い気合を入れてチケットを取りました。

結論、めちゃめちゃ面白かったです。非常に素敵な舞台でした。本当に観れて良かった・・・
ツイート主の方に感謝です。

あとスタッフさんの誘導や説明が非常に丁寧でとても安心しました。嬉しかったです！
前説もとても面白かったです笑（作・演出の方らしい）
そしてフライヤーがかっこいい！！

舞台概要

公演の基本情報

期間：2025/10/08 (水) ～ 2025/10/19 (日) 
劇場：浅草九劇（東京都台東区）
上演時間：約120分（休憩なし）

作・演出：笠浦静花

チケット料金：
　一般……………………4,000円　
　22歳以下：……………2,000円
　生涯無料パスポート…0円

出演 (敬称略)：
　青木絵璃（なかないで、毒きのこちゃん）
　荒波タテオ（popchicfactory）
　大見祥太郎
　加藤睦望（やみ・あがりシアター）
　加納遥陽
　河村慎也（南京豆NAMENAME）
　佐瀬恭代
　さんなぎ
　早舩聖（マチルダアパルトマン）
　樋口圭佑
　森下亮（クロムモリブデン）
　依乃王里

スタッフ (敬称略)：【舞台監督】水澤桃花（箱馬研究所）、【舞台美術】中村友美、【照明】黒太剛亮（黒猿）、【音響】太田智子、【演出助手】井上瑠菜（露と枕）／西山珠生（幻視譚）、【フライヤービジュアル】イラスト：Erina デザイン:藍元青、【WEB】松葉智恵乃、【制作協力】横井佑輔(Play Plan)、【当日運営】吉乃ルナ

作品のあらすじ

ジャンル：登山サスペンス
時代背景：現代

登山という行為、他の登山者との交流から段々と各々の望みが分かってくる。
「あの日」に一体何があったのか？
どシリアス？と思いつつ、笑いもあるストレート作品。

「ぜんぜん口を割らないんです。
けど、こちらも顔が割れないわけで。」

2024年10月、白貝山での登山中、有名な会社の社長さんに会った。
会ったということは、目撃証言もあるので、ごまかすことはできない。
社長さんはそのまま白貝山で「行方不明」になった。

私は、救助隊や警察に訊かれても、社長さんの家族に問い詰められても、その日のことについては固く口を閉ざした。
社長さんは見つからないまま、捜索は終了。

そんなことがあっても、私はまた山に登っている。
私の安らげる場所は山だけで、心許せる人は山で出会う、一期一会の人々だけだから。
でも、それからやたらと出会いが多い。
どの山に登っても、誰かと親しくなるし、道に迷った人を助けたり、落とし物を探したり、口説かれたり。
犯罪者やら、山の精やらにも会う始末。
みんなが、私の話を聞こうとしている気がする。
あのことは絶対に言わないって決めてるから、そう感じるのかな。

ちょっと特別な私の、１年間の登山記録。

引用元：やみ・あがりシアター公式サイト
http://yamiagaritheater.jp/next.html

！！！以下ネタバレあり！！！

舞台について

ストーリーについて

この舞台を観たおかげで、自分は背負わなくていい秘密と約束を背負わされました。
でも自分はその内容を言いません。約束だから。

・・・↑こんな感じで、現実に侵食してくるタイプの作品でした。新鮮！
観劇してこんな気持ちになったのは初めてです。
鬱っぽい感情ではないが、何か重いものを得た気がする。

休憩なし2時間ということで比較的長めの本作でしたが、全くダレずに最初から最後まで惹き込まれていました。あっという間だった！
伏線が大なり小なりたくさんあって回収されるときめちゃ面白かったです。
最後の最後、痺れましたね・・・一瞬脳が縮んだ気がする。笑
観劇して衝撃を喰らったことは何回かありますが、個人的に知らないタイプの衝撃でした。
アッパーでもなく、後頭部の鈍痛でもなく、痺れ。
何を言ってるんだと思われるかもしれませんが、とても良い衝撃を受けました。

「不在」の人間についてのはなし。なのかな。これだけ書くとアングラ感ありますね笑
何度も何度も台詞に出てくるけど、「白滝タマコさん」はいない。生死不明の失踪状態。
そしてどのキャストもやらない。この舞台には存在していない。
不在の人間と、一人の純粋な人間、そしてその周囲を取り巻く関係者たちが繰り広げる人間関係。
個人的に人間関係ってドロドロしていて苦手なのですが、本作は嫌いじゃない方の関係性でした。
多分「邪悪！！」って感じの人たちじゃなかったからかな。

また、観劇前は普通にどシリアス舞台なのかな～と思っていましたが、意外にも笑えるシーンがたくさんあって楽しかったです。
途中「シチュエーションコメディかな？」と思うシーンもあるくらいには、コメディ的な観点から見てもとても面白かったです。
その分、その後の温度差でやられました。すごい。（情緒の乱高下大好き！）

ネタバレ控えてるせいで薄～く伸ばした内容しか記述していませんが、とても好みのストーリーでした！

セット・演出について

セットは「客席 | 舞台 | 客席」の二面舞台でした。
舞台面が抉れていて、客席より低いという初めて見るタイプでした。
舞台面の模様が地図で見る山の等高線のように見えるおしゃれなデザイン。（あと牡蠣にも見えた）
ここが山になるとは到底思えませんでしたが、開演後には確かに山がありました。
草木が生えてたり砂利があったりするわけでもないので全然山ではないのですが、山でした。舞台の魔法だ・・・

場面転換、めちゃめちゃ早くて自分の理解が遅れ気味になった時も若干ありましたが、そのスピード感が心地よかったです。
キャストさん、何度も出はけしてるの本当に運動してて良いなと思いました笑

テントや小屋のシーンで、照明らしい照明を使わず、ランタンや懐中電灯の光だけだったのが凄いわくわくしました。臨場感！

キャラクターについて

ネタバレなしで各キャラについて語るの難しくない？？と思いましたが、書けることだけを書きました・・・笑
どのキャストさんも凄く素敵でした！（ほぼ初見の俳優さんだったと思います）
中でも、特に気になったキャラクターについて記述します。

葉月トオル（加藤睦望 さん）

あれから彼女はどうするのだろう。変わらず、山に登り続けるのだろうか。
純粋で優しい人は本当に幸せになってほしいと切に思いました。
あと自分も「顔が割れない」タイプの人間なので、最初の方はマジでトオルさんと同じ気持ちでした。。

加藤さん！同年夏にあんよさんの作品で初めて拝見して、あまりのかっこよさに心臓を掴まれておりました。
その時は（語弊かもですが）殺意高いバチイケなかっこいいお姉さんで、今作は芯の通った矜持を持つ純粋で優しくかっこいいお姉さんでした。振り幅がすごい・・・
改めて、とても素敵なお芝居をされる俳優さんだと感じました。

白滝タカラ（森下亮 さん）

タマコさんの息子。
一番最初にクライマックス来たかと思いました。緊迫感がすごかったです・・・！
と思ったら途中から全然立ち位置変わっていてびっくりしました、ギャップが笑
横暴だけどどこか憎めないキャラだなと思いました。

白滝アコヤ（加納遥陽 さん）

タマコさんの孫でタカラさんの姪。
終盤の読み上げるシーンが苦しかったです。彼女も辛かったよな・・・と。
タマコさんのこと何も知らないのに、確かな愛情を感じられて泣きました。

フジノハナ（さんなぎ さん）

タマコさんの経営していた芸能事務所の所属タレント。
タマコさんには色々と思うことがあるキャラクター。ただ、悪い人じゃなさそう。
相手は不在だというのに、何とも言えない複雑な人間関係が見える素敵なお芝居でした！

アサリ（青木絵璃 さん）

探偵さん。
あまりにも記憶に残る個性の強いキャラクター！と思いきや・・・なキャラクター。
あのキャラ結構好きでした、周りに居たら仲良くなりたいタイプ。
探偵さんって大変なお仕事だなと思いました笑

イタヤ（依乃王里 さん）

フリーの記者さん。
純粋さに心動かされた人。最終的にちょっと同情しました。
唐突にサイ〇ーエージェ〇トが出てきたのがツボでした笑
バ〇ェラー見たことないのですが、本当に出演されていた方のプロフだったんですね笑
是非とも幸せを掴んでいただきたいものです！

まとめ

どんな人におすすめな作品か

密度の高いストレート作品が好きな方におすすめです！
サスペンス系はあまり観ていないのですが、伏線回収が好きな方にももちろんおすすめしたい。

そして、舞台の衝撃に飢えてる方にもおすすめです！笑

おわりに

ちょっとかなりネタバレに近くなりそうな感想です。
めちゃ主観なので見当違いなこと言ってたら、見なかったことにしてください！！

トオルさんの矜持とその矜持の終焉。
最後の最後で衝撃の事実が告げられるけど、別に鬱じゃない。
その事実は嬉しい話では全くないのだがなんか爽やか。ただ重みはある。

爽やかさの理由は、その真実がたった二人（+観客）だけのものであり、その二人はおそらく周りに言わないだろう。という信頼があるからかなと。
周りに言わない真実は、他の人からしたら真実になり得ないので（そもそも知らないから）全ては「無かったこと」になり、誰も傷つかない（内一人は傷ついてるかもだが）。
二人以外の皆は一旦あの場でケリをつけたはずだから、真実を知らない限りは日常が続くだけ。
だから多分鬱っぽくない。

観客はこの真実とある秘密の約束を共有されている。
約束は別として、この真実を自分の墓まで持っていけば文字通り誰も傷つかない。
（傷つく対象が舞台の中のキャラクターだとしても）
言わない・知らないほうがいい真実もある。そういう例だなと。

それも含めて、良い。美しいと思いました。
観客の一人である自分が、その美しさを壊すわけにはいかない。という美徳。
トオルさんの考えが素敵だったから、自分もそれに倣いたいと思いました。
だからまぁ、自分はこの約束も守り続けるんじゃないかな・・・
（この記事のURLもちゃんと考えて付けました笑）

あとモチーフについて、一方的に約束した時にいただいたヒントを基に調べたらなんとなくですが分かった気がします。もちろん書かないけど。
山登りは小学生の時にしたくらいですが、登ってみたくなりました。
登ればもう少し気持ちが分かったりするのかな？

本当に、とても素敵な舞台でした！（今思い出してもおいしい味がします。）

おつかれやま！

この記事では、実際に観劇した立場から「どんな作品だったか」「印象に残ったポイント」「どんな人におすすめか」などを中心にまとめています。
既に観劇された方や気になっている方の参考になれば！

ネタバレなしゾーン

はじめに

イルカ団!!さんは主にコメディ作品を打つ劇団さんで、過去に何度か拝見しておりました。
作品名にある「!」の数は上演されている数を表していまして、何と今作は５回目の上演ということでイルカ団!!を代表する人気作とのこと。

舞台概要

公演の基本情報

舞台概要

期間：2025年9月24日（水）～28日（日）
劇場：Route Theater（東京都豊島区）
上演時間：約110分（休憩なし）

作：⼩林ヒデタケ
脚色・演出：渡辺隼斗

チケット料金：
　S席・特典付A席………7,500円　
　A席：……………………5,000円
　学割・ポイント割引…3,500円

備考：第37回池袋演劇祭エントリー作品。Wキャスト。

企画・製作：イルカ団!!
スタッフ：照明／伊藤セナ・かきもとまさと・蓮文　音響／つるつるカンパニー（水流俊一・川井悠生）　舞台監督・美術／木之枝棒太郎（Theater Company 夜明け）・須藤旭　ビジュアル撮影／橋本顕　デザイン／入鹿

作品のあらすじ

ジャンル：ツイステッド・ラブ・コメディ
時代背景：現代

結婚式直前に起こる、予想外のトラブル！
次々と集まる関係者たちによって、事態はどんどんカオスに……。
笑いと混乱が止まらないコメディ作品。

幸せな2人が迎えた幸せな結婚式･･･････のはずなのに。
2人の間には何やら不穏な空気が。ここに来て、まさかの喧嘩勃発!!!
さらに、新郎の元カノ登場。二股？浮気？新婦にはストーカーが？近所の家には強盗が？
その強盗は、逃亡中？まだこの近くに潜んでる？
それが全部一同に会しちゃって･･･････。
果たして2人は無事に結婚できるの？っていうか無事でいられるの？
過去何度も再演され人気を博してきたイルカ団!!が送る代表作であるツイステッド・ラブ・コメディ！

引用元：イルカ団!!公式サイト
http://irukadan-official.com/past_act/cream5.html

！！！以下ネタバレあり！！！

舞台について

脚本について

コメディ作品！全体的にテンポがかなり良かったです。
休憩なしの2時間でちょっと長いかな？と思っていましたが色んな事件・きっかけがあるので全く飽きずに観ることができました。
各キャラクターの個性も立っていて、面白い！

コメディシーンだけではなく、ドキッとするシリアスなシーンもあり、山あり谷ありな展開でこれぞシチュエーション・コメディ！という感じでした。
とても見やすい作品だなと思いました。

キャラクターについて

何度か拝見している俳優さんは勿論の事、初見の俳優さんも皆さんとても「ハマり役」でした。
凄いシンクロ率！！

山葉圭介（逢沢脩生 さん）

結婚式カップルの彼氏の方。会社を経営している社長さん。
「仕事が忙しい！」と結婚式の準備を美帆さんにほとんど任せっきりで喧嘩をし、更には二股疑惑も出てくる・・・！
最初は何だこの人、準備に無気力すぎるし浮気か？？怪しすぎる！と怪訝そうに見ていましたが、最終的に美帆さんに再告白した時のギャップでちょっとウルっと来ました。

香坂美帆（夏陽りんこ さん）

結婚式カップルの彼女の方。令嬢。
途中までカップルで喧嘩している＝ギスギス・修羅場シーンでしたが、怒り方に嫌味がないというか自律しているキャラだな・・・と思っていました。
修羅場って大体ドロドロしていると思うのですが、それを感じさせない明るく爽やか（？）で真っ当な（？）怒り方で個人的には凄い好きでした笑

椎名直人（門野翔 さん）

強盗！かつ香坂兄弟の長男。
物語的には圧倒的なツッコミ担当で、コメディからシリアスまで、全ての場を掌握していました。
最終的には全てを解決に導き、実質的な主人公かと思いました。
途中で「あれ、生き別れた兄貴じゃね・・・？」と気づいてからは表情をちょくちょく見ていましたが、感情が分かりやすくて凄かったです。表情のお芝居が素敵でした。
門野さんは何度か拝見していますが、改めて門野さんのお芝居がかなり好きだなと感じました。

一点、香坂兄弟で一人だけ苗字違うのは何故なのかが気になりました。（改名したのか・・・？）

山岸真吾（渡辺隼斗 さん）

こちらも強盗！天然な弟分キャラ。
同じく強盗である椎名との掛け合いがテンポよすぎてとても良かったです。面白かった！
天然さで場をかき乱すキャラクターでしたが、純粋さでやっぱり全然憎めない。
愛されキャラでした。

丁部（柿原裕人 さん）

不動産の人。余計なことを言って場をかき乱すキャラ。だがこちらも憎めない！
本当に余計なことを言うのですが、何故か憎めないんですよね。。
悪気はなさそうかつおだやか～な雰囲気だからかな。
「頑張ってきてるのに～( ；∀；)」の悲壮感が凄かったです笑、思わず丁部さんを応援したくなりました。

白河いずる（天月ミク さん）

結婚式のプランナーさん。
爆弾発言というか、デリカシーに欠けた発言もしますがほわほわした雰囲気のキャラなので憎む気持ちはありません笑
コミュニケーションで嫌な気持ちになるかどうかは、相手に悪意がありそうかなさそうかで結構変わるのかなと思いました。
天月さんのふわっとした可愛い雰囲気がマッチしていて良かったです！

泉舘弓子（佐藤望美 さん）

圭介の元カノ。
今作で「悪」を形容するなら間違いなくこのキャラかなと！笑
度を越したいたずらというか、一番場を乱していたと思います。
普段はこういうキャラクターの事は苦手なのですが、今作ではかなり好きなキャラでした。
恋愛経験豊富そうで色気があって、肝が据わってるちょっと意地悪なお姉さん。まるで二次元のキャラクターです笑
めちゃめちゃハマり役だったと思います。

香坂惣次郎（久保春 さん）

お姉ちゃんLOVEな香坂弟。
ヲタク感が非常に良かったです！
お姉ちゃんにプラモデルを勝手に組み立てられちゃった件、可哀想・・・笑。
最初は我関せずの立場だったのが、弓子さんを守るために立ち向かうシーンとのギャップが刺さりました。
一緒にガンプラ作れると良いですね。。

山葉玲夏（樹月あや乃 さん）

圭介の妹。彼氏を連れて香坂家の嘘を暴く。
終盤の方に登場して爆弾を落としてくるキャラ。
The恋する乙女！って感じで可愛かったです。
香坂家も山葉家も仲良さそうで良。

涌井融（北村海 さん）

玲夏の彼氏。元AV男優で現プロレスラー。
VS山岸の時のパワータイプ感面白かったです。
居るだけで存在感ある方だな・・・と思いました。
玲夏とお幸せに！

まとめ

どんな人におすすめな作品か

コメディ作品が好きな方、舞台で晴れやかな気持ちになりたい方におすすめです！
前を向けるような爽やかな気持ちになります。

おわりに

何回も再演されている作品なだけあって、今まで観たイルカ団!!さんの作品の中で一番好きでした。
テンポの良さとキャスト陣のハマり具合が刺さりましたね。
あれだけてんやわんやだった状態が、怒涛の伏線回収と最後には丸く収まる感じが爽快感ありました。
観劇後は明るい気持ちになれる、面白い作品でした！

この記事では、実際に観劇した立場から「どんな作品だったか」「印象に残ったポイント」「どんな人におすすめか」などを中心にまとめています。
既に観劇された方や気になっている方の参考になれば！

ネタバレなしゾーン

はじめに

観劇のきっかけ

初めてのバレエ観劇！（バレエは「観劇」と言うのだろうか？）

行こうと思ったきっかけは広告でした。
普段自分はお芝居をよく観ていて、以前から同じ「舞台」で表現されているバレエなどの作品に興味がありました。
ただ自分は西洋の喜劇悲劇があまり刺さらず、観に行きたい！となることがほとんど無く。。

そんな中、SNSの広告で「M」の短い動画が流れてきました。
アングラ演劇が好きな自分は一目見て「かっこいい！！」と思い、今がバレエを観てみる良いチャンスかも。ということで観劇する事になりました。
やっぱり広告のビジュアルとかインパクトって大事ですね。

観劇前のイメージ

観劇前に一応バレエのマナーとかチラッと調べたりしましたが、普通の舞台と同じ感じで安心しました。
やっぱり初めて行くジャンルは少なからず緊張しますね笑

舞台概要

公演の基本情報

期間：2025年9月20日（土）、9月21日（日）、9月23日（火祝）
劇場：東京文化会館
上演時間：約1時間40分

振付：モーリス・ベジャール

主催：公益財団法人日本舞台芸術振興会

作品のあらすじ

ジャンル：バレエ

世界的振付家モーリス・ベジャール氏が、日本を代表する作家・三島由紀夫の人生や美学を、言葉ではなく身体表現で描き出すバレエ作品。

『M』はMishimaのMである。三島由紀夫自身、亡くなる直前に「矛盾に満ちた45年」と振り返っているが、たしかに華やかであるが紆余曲折に富んでいる。小説家であり劇作家であった三島は、自らの人生そのものも一つの作品として創り上げないではいられなかったようだ。この『M』においても、三島の人生と作品が渾然と一体になって、一つの作品になっている。

引用元：公益財団法人日本舞台芸術振興 公式サイト
https://www.nbs.or.jp/stages/2025/m/story.html

！！！以下ネタバレあり！！！

舞台について

衣装について

バレエ全体に言えることなのか、この作品の特徴なのか分からないのですが、肌面積が大きくて初見かなりびっくりしました。おかげでしなやかな身体の動きが良く分かりました。

あと鹿鳴館シーンのドレス、すごい素敵でした！とても可愛い。

照明について

全体的に控えめな印象でしたが美しかったです。
特に楯の会が集まったシーンの照明が記憶の中の褪せた夕暮れみたいでとても好きでした。

印象に残ったシーン

最初の海

波音から始まる最初のシーン、沢山のダンサーさん（仏像の解釈で良いのかな？最初お墓の群に見えた）の間を歩いてくる白塗りのおばあちゃんと三島少年。
あ、圧倒的アングラ感・・・すごく好きでした。

ゆったりとした時間が流れていく。と思った瞬間おばあちゃんが着物を脱いで「シ」になる。
この早着替えかっこよすぎます。意外過ぎてテンション上がりました。
他のシーンでも早着替えありましたが、どれも素敵でした。

自決

桜吹雪が美しく、哀しかった。
子どもが演じていたからなのかは分かりませんが、切腹が直接的表現ではなく象徴的な表現だったのが新鮮でした。そしてそれが日本を感じさせるものでまた。。

終幕

倒れた三島少年のお腹から真っ赤な長いリボンが出てくる演出、とても衝撃的でした。
そして三島少年が関わった人々に繋がっていく、最後は三島少年がリボンを離す。まるで縁だなと。美しすぎる。。

最後はいちばん最初のシーンに戻る。単純に繰り返しているのか、輪廻転生なのか。

キャラクターについて

三島少年（岩崎巧見 さん）

堂々とした表現、凄い。
手を差し出したら駆け寄ってきてくれる純粋さがとても愛おしく感じました。
果たして自分の中の子供は、手を差し出したら掴んでくれるのだろうか。

Ⅳ‐シ（死）（池本祥真 さん）

力強く美しかったです。
バレエについて無知すぎるので、「どこどこの形がよかった！」的な話は一切できないのですが、かっこよかったです。
元々個人的な「死」のイメージに力強さという印象は持っていなかったのですが、本作では導く存在として躍動されていました。

死を具現化する事で、死は終点で待っているものではなく個人に寄り添い、導いてくれるもの。というような解釈が優しくて好きでした。
なにか救われる解釈を得た気がします。
産まれた瞬間から死は寄り添って、道中導いてくれるんですね。温かい。
誰よりも自分を理解しているのは「死」なのかもなと。

三島少年とのコンビもとても素敵でした。あと単純に、白塗り美しくて好きです。（これは圧倒的個人的好み）

まとめ

どんな人におすすめな作品か

自分のようにアングラ系が好きな方、美しいものを見たい方におすすめです！
バレエ初見でも安心して楽しめました。

おわりに

バレエ初観劇の感想は「お芝居と違い台詞がないと物語は難解。ただ身体表現の凄さに圧倒された」です。
特に自分は三島さんの作品も三島さんの事もあまりよく知りませんでした。
その癖ネタバレは避けたい派なので、公式サイトのキャラ紹介的な部分だけチラ見して観劇しました。
そりゃ難解ですわ・・・

ただそんな無知な状態でも分かる身体表現・演出で、展開を追う事は出来たかと思います。
そして分かってはいましたが、やはり皆さん身体が柔らかい・・・アスリートだなと思いました。
柔軟な凛とした美しさだけではなく、力強い美しさもとても感じられて素敵でした。

あとはお芝居では見られないような大掛かりな装置・演出も見れて楽しめました。
特に最後のリボンの演出はお芝居では中々できない、身体表現ならではの演出だなぁと。

素敵な観劇体験でした！機会があればまた観たいです。

この記事では、実際に観劇した立場から「どんな作品だったか」「印象に残ったポイント」「どんな人におすすめか」などを中心にまとめています。
既に観劇された方や気になっている方の参考になれば！

ネタバレなしゾーン

はじめに

観劇のきっかけ

村井さんのお芝居を今までに何度か拝見しており、個人的にかなり好きなお芝居をされる方という印象を持っていました。
一人芝居は観たことが無かったので、いいきっかけかなと思いチケットを取りました。

観劇前のイメージ

初めての一人芝居！
どんなものか形を掴めないまま客席に座りましたが、「村井さんのことだからお芝居が悪いはずはない！」という信頼と、未知への少しの不安。
でも開演したらその不安はすぐに消えて惹き込まれました。

圧巻です。流石過ぎました。

舞台概要

公演の基本情報

舞台概要

期間：2025年9月14日（日）～21日（日）
劇場：下北沢 本多劇場
上演時間：約90分

作：フィリップ・リドリー
　　The Poltergeist by Philip Ridley

翻訳：小原真里
上演台本・演出：村井 雄

出演：村井良大

チケット料金：
　全席指定……6,800円　
　Ｕ25…………3,000円

主催：有限会社石井光三オフィス
スタッフ：美術／竹邊奈津子　照明／杉本公亮　音響／清水麻理子　衣裳／日下和則　舞台監督／有馬則純　演出助手／簾長李花

作品のあらすじ

ジャンル：一人芝居会話劇

村井さんがたった一人で11人ものキャラクターを演じ分ける一人芝居。
独白から多人数での会話までを一切止まることなく演じ続ける、ノンストップの会話劇。

10代で描いた大規模な壁画が話題を呼び、将来を期待された若き画家・サーシャ。
アート界に旋風を巻き起こすはずだった。
しかし今では世間から忘れ去られ、古びたアパートで俳優志望のパートナーと静かに暮らしている。
輝かしい成功を手にするはずだったのに・・・
そんな思いを抱えたまま迎えた、姪の5歳の誕生日。
久しぶりに顔を合わせた家族や旧知の人々との何気ない会話。
記憶の食い違いや過去の栄光、無神経な言葉の数々が、封じ込めてきた感情を静かに揺り動かしていく。
芸術、家族、記憶に翻弄されながら、本当の“自分”に気づく、ある1日の出来事。

引用元：ザ・ポルターガイスト 公式サイト
https://thepoltergeist2025.com/

！！！以下ネタバレあり！！！

舞台について

所感

凄い、本当に凄かったです。
だって別の人間が“居る”ので。
舞台上には村井さん一人しかいないのに、なぜかいろんな人が出てくる。
シームレスにキャラクターを切り替えて台詞を言う姿に違和感はなく、途中から一人芝居であることを忘れて普通の舞台だと思って観ていました。
本当に圧巻です。

サーシャについて

個人的にサーシャはとても可哀想な人でした。
（語弊があるかもしれませんが）薬に負ける弱さ、周囲を敵対視して自分の真実を疑わない愚かさ、そのくせ取り繕おうとする真面目さと自意識過剰さ。
ここまで書いて改めて思うけど、自分と根っこの部分が似ている気がします。
思い込みかもしれないという話は置いておいて、自分には彼の気持ちが痛いほど分かる。
だからこそ、その心情の厄介さが辛い。

だって周りの人はあんなにサーシャのことを想っていたのに、まるで届いていなかった。
人の目を気にしてなのか、表面上は頑張って取り繕い、パートナーであるチェットの心配にも笑顔で「大丈夫！」と答える。
そうして自分を追い詰めた結果、楽しそうに器物破損などの蛮行に及んで感情を爆発させる。
自分だったら見放してますね、こんな人……（ブーメラン）。

でもこの日は、彼にとって明るい未来へ漕ぎ出すきっかけになったんじゃないかな。
過去と向き合い、決別し、周囲の人の愛情に気づく。
遺恨はそう簡単に消えるものではないと思うけど、きっと別の世界を見ることができるようになった彼であれば前に進めると思うし、そうであってほしい。

周囲の人々について

サーシャの蛮行を、フリン夫妻は寛大な心で目を瞑り、題名にある「ポルターガイスト」ということにしたのかな。
心が広すぎる。温かい。

デリカシーのない人たちとのコミュニケーションは、逃げたくなるくらい苦しかったです。
チェットとネーヴはサーシャを助けようとしてくれるけど、もっと彼を助けてほしかったし、その助けすら拒むサーシャに対しては「なぜ逃げない！」って思ったり、いろいろもどかしかった。
この嚙み合わなさがコミュニケーションよな・・・と。

まとめ

どんな人におすすめな作品か

純度の高い素敵なお芝居が観たい！という方・じっくり言葉を味わう舞台作品が好きな方におすすめです。
流石村井さんというか、すばらしい作品を届けてくれます。

おわりに

初の一人芝居でしたが、舞台の魔法を存分に浴びれた良い舞台でした。

それにしても、90分出ずっぱりで、膨大な台詞を喋り続けて演じ分ける……どれだけのスタミナと精神を消費するのか。
ただ見ているだけの自分も村井さんの熱量に当てられたのか、終演後はなんだかすごく疲れていました笑
本当に凄いと思います。尊敬。

次回があれば、ぜひ囲み舞台で観てみたい！色んな表情が見れそうです。

この記事では、実際に観劇した立場から「どんな作品だったか」「印象に残ったポイント」「どんな人におすすめか」などを中心にまとめています。
既に観劇された方や気になっている方の参考になれば！

ネタバレなしゾーン

はじめに

観劇のきっかけ

初めて拝見する劇団さんでした。
そして多分俳優さんも皆さん初めましての方々、かつ初めての劇場でした。全てが初めて！

本公演を観に行くきっかけはステージナタリーさんのツイートでした。
メインビジュアルがめちゃめちゃ不穏でかっこよくて「これはきっと好きな舞台だ」と思ったのが一番のきっかけです。
自分はふらふらと舞台を観に行くスタイルなので、フライヤーやあらすじに惹かれて未知の劇団の公演に行くことはままある事なので、今回もそのパターンでした。

観劇前のイメージ

昔は初めての劇場や劇団さんの公演に行くときはかなり緊張していましたが、流石に場数を踏んだからかあまり緊張せずに行けるようになりましたね。

そして本劇団さんはトリガーアラートを出して下さっていたり、受付の説明・整理番号の誘導がとても丁寧だったりと、色々と配慮されている劇団さんなんだろうなという印象を持ちました。非常に助かりました！

舞台概要

公演の基本情報

舞台について

脚本について

後藤ひろひと さん作。まさにサイコサスペンス。
最悪の行動が重なった結果の最悪な終わり方という印象で、誰も救われない物語でした。
正直一度見ただけでは理解が追い付かない部分がありましたが（単純に「謎」の部分かも）構成は分かりやすかったです。

いくらなんでも非・人道的すぎる実験。片山さんが可哀想すぎる。
実験結果が出たところで医学の発展というよりかは戦争技術の発展に貢献しそうだなと思ったり。
最初の実験シーンの様子が生々しくて普通に血の気が引きました。笑
どうやら自分は精神崩壊系が苦手らしい。（検体役の石井さんのお芝居がとてもリアルでした。。）

また、個人的に死なないだろうと勝手に思っていた主要キャラもどんどん亡くなっていくので、驚きのある展開でした。

セット・演出について

穂科エミさん演出。

全体的に白い舞台。ただ血溜まりの跡、引きずった血の跡が見られる。
この白と赤が良い感じのアンバランスさでそれだけで少し不安を感じました。
劇場の天井の低さも相まって閉塞感がより際立ってたと思います。

最後のシーン、脅威は過ぎ去ったと認識し微笑む浅井刑事と里緒。
そして「フリオ」を流してしまう。歌が入った瞬間の里緒の表情と照明の演出。
最後の最後でかなりぞわっとしました。
そのまま暗転し、カテコもなしに客電がついて終わる後味の悪さがとても素敵でした。
かなり好きな終わり方です。

出来事について

少ない記憶を頼りに、メモがてらちょっと時系列順に整理させてください。
見当違いなこと言ってたらごめんです！他の方の考えも知りたいな。。

• レッドルーム実験（過去）
  軽いノイローゼ患者の片山良一を真っ赤な部屋に閉じ込め、特定の周波数の音を聞かせ続けるという実験。
  凶暴性のコントロールを目的に実施されていた。
  片山良一は予想通り精神に異常をきたし、結果的に本物のウサギの頭部を噛み砕いた。
  その後リハビリを経て退院。
  定期通院（？だったかちょっと忘れた）で普通の人に戻った”ように見える”片山良一にあの周波数の「音」を聴かせると凶暴化した。
  （謎の男の発言を信じると、ここで鈴木は身体・精神にダメージを負い医師から患者になった・・・？）
  
• ４年前の事件（過去）
  検体だった片山良一が退院後、奥さん以外の一家を殺害した事件。
  きっかけは奥さんの片山かおりさんが好きだったフリオのエコーを偶然聞いたから？→誕生日のラジオだった！
  （誰かが故意に狂わせたわけではなく、普通に事故？）
  その後、片山良一は駆けつけた武田刑事によって射殺されて死亡。
  しかしその片山良一の角膜と臓器が２人の少女に移植される。
  （この移植は鈴木・有田の実験の内なのかな・・・？）
  
• 舞子父母の事件（過去）
  舞子の父母が殺害された事件。
  これもフリオを聞いたのがきっかけかな。
  舞子に移植された片山良一の細胞がレッドルーム実験を思い出し、舞子が父母を殺害。
  弟の健児はその状況にショックを受けて子供返り＋暴力性を持った？
  （↓の健児が殺害した事件のシーンで頭をかじってる？ような動きが見られたからてっきり健児が殺したんだと思ってたけど、有田・武田殺害シーンでフリオを流した時に豹変したのは舞子だけだったから、舞子の父母殺害の行動を模倣してるだけ？かなと思った。）
  
• 健児が殺害した事件
  姉の舞子を襲った男を健児が殺害した事件。
  これはフリオ関係なく、単純に姉を守ろうとした弟の行動か。
• 部屋の上から血が垂れてきた事件
  これちょっと詳細分からなかった。↑の健児が殺害した事件とは別件？
  でもうろ覚えだけど頭噛み砕かれてた気がするから、舞子もしくは健児が殺害に関わってるのかな？
  
• フリオの謎に迫る
  武田刑事は一人で音のエキスパート（？）のアンナを訪ねる。
  これまでの事件現場にフリオのテープがある事を怪しみ、音源に何か問題があるのかと問う。
  アンナは「フリオエコー」の話をし、フリオの歌声は解明できない方法によって加工されており、その加工された歌声がある周波数になる（？みたいな話）をする。
  （ここで武田刑事は事件の全貌を大体理解した、のかな。浅井刑事に里緒の警護を命じたのもこの後かな）
• 鈴木から里緒への接触
  里緒の喫茶店に出向き、里緒と仲良くなった鈴木。
  里緒の角膜に移植された片山良一の存在がまだ残っているという仮説の下、里緒にあの周波数の音を聞かせようとする。
  が、突如現れた謎の男によって止められた挙句、「患者は鈴木の方だ、鈴木は検体だ」という趣旨の事を話されて取り乱し、結果的に音を流さないまま退散する。
  （ここの謎の男がまさに謎すぎる、なぜ止める事が出来たのか。あれは幻覚というか鈴木の少しの正気が見せた過去回想シーンなのかな？出捌けの場所も普通の店のドアとかじゃない気がしたし。）
  
• 有田・武田刑事殺害事件
  病院に収監された舞子・健児。
  その舞子を有田は鈴木の部屋に呼び出す。（何をしようとしていたかは不明？顔合わせだけか？）
  いい感じに仲良くなった後、全てを大体理解しているであろう武田刑事が現れる。
  舞子が殺しをしたかどうか尋ねて舞子が父母を殺害した事実を知る。（ここでは舞子は自分でやったと理解していない？）
  その後突然健児が乱入し、有田を傘で突き刺し殺害。
  武田刑事とも乱闘になり、何かのきっかけで武田刑事の持っていたフリオの音源が流れる。
  （武田刑事が再生したんだっけ・・・？忘れた！）
  フリオの歌声が入った瞬間、舞子が豹変し武田刑事を殺害する。
• 里緒の警護
  武田刑事に命じられ、里緒の警護をする浅井刑事。
  そこで片山かおりさんから「婦長から聞いたが武田刑事が亡くなった。犯人は舞子」という旨の話を伝えられる。
• 人質事件
  ここ一番理解できてないかも！
  ちょっと遠くて顔を認識できなかったんですが、人質を取ってる犯人は鈴木。であってる・・・？
  全然違う人だったらマジで申し訳ない。（鈴木のテイで話します）
  犯人が人質に取ったのは謎の男。手には注射器を持っている。
  「実験に関わった者を消す。罪を償う」趣旨の発言をし、最終的には自身に注射を打つ。
  その際、片山良一がウサギを噛み砕いた時に発していたフレーズを口にし、フェードアウト。（死亡かな）
  （このシーンの前に婦長も殺害してる？謎の男が必死で止めようとしているのはなぜなのか。鈴木検体の実験を続けたかったから？人間として単純に死んでほしくなかったから？）
  
• 里緒の幻覚（武田刑事が亡くなる前？時系列忘れた）
  突如レッドルーム実験の幻覚を見る里緒。
  その中で舞子に「会いに行く」と告げられ恐怖する。
  ここで鈴木の正体などを理解する浅井刑事、だが真相には辿り着かない。
• 里緒と共に身を隠す
  舞子から身を隠すため地下に行く喫茶店の３人。
  突然締め切ったシャッターを叩く音がする。慄くが常連の源さんの声がしたので千佳は一人でシャッターを開けに行く。
  何かが割れる音がした後、千佳の一部を持った健児が現れる。（源さんも被害者か・・・？）
  健児に拳銃を向ける浅井刑事だが撃てず、ナイフで色々刺される。
  里緒に逃げるよう伝え健児と乱闘する。
• 姉妹の邂逅
  逃げようとした里緒の前に舞子が立ちふさがる。
  おそらく全てを理解している舞子は「私たちは間違い」と一緒に死ぬことを伝える。
  フリオのテープをかけようとした里緒を「人間のまま死のう」と制し、（おそらく武田刑事の）拳銃で一緒に頭を撃ちぬこうとした瞬間、舞子は浅井刑事に撃たれる。
• 終焉
  血だらけの浅井刑事に舞子は殺される。
  脅威は去った、終わったんだ。と安堵する浅井刑事と共に軽くはにかむ里緒。
  舞子が持っていたテープが武田刑事のものと気が付いた浅井刑事と里緒は、テープを再生する。
  フリオの前奏が流れ、安心した瞬間歌声が入る。
  疲れた笑顔の浅井刑事の横で里緒のスイッチが入り終幕。

うん、書き出してみたはいいがやはり難しい！！
個人的に、語られなかった最後は救いもなく血の海なんだろうと思っています。そうして真相はまた闇に葬り去られる・・・
（でも謎の男が生きていたらいずれ真相は解明されるのかな？？）
どちらにせよ、登場人物の事を考えたらかなりのバッドエンドには変わりありませんね。。

登場人物について

皆さんとても素敵な俳優さん方でした！
中でも特に気になったキャラ・俳優さんをピックアップしております。

武田（山本佳希さん）

刑事さん。一番「え！？殺されるの？？」って思ったキャラクター。
てっきり主人公なのかと思っていたので中々の衝撃でした。
後輩の浅井刑事とのコンビ好きでした。。
もし浅井刑事に里緒の警護を頼む際に考察とか調査結果を伝えていたら、ほんの少しは事態が好転したりしたのかなと。

浅井（中山智瑛さん）

こちらも刑事さん。
先輩から好かれる素敵な後輩という印象でした！
そして健児に結構刺されても最終的には勝ってしまうフィジカルの強さ。
武田さんの病院突撃時に居てくれたら勝てたかも？
最後のテープ再生シーン、心の中で必死に止めていました。
結末は描かれていませんが、まぁ、、、

片山かおり（たかのあ茶みさん）

苦しかったな・・・
「もう一度殺してください」の表情に泣きそうになりました。
憂いを帯びた、というか諦めている暗い表情と雰囲気がとても現実感があって惹き込まれました。

謎の男（吉岡大輔さん）

役名通り、正直一番謎なキャラクターです。
最初の鈴木さんとのシーンから惹き込まれました。
あのシーンは謎の男が、鈴木さんと誰か（記者？）と話していたかつての場面を回想しているシーンと捉えていました。
途中幻覚のキャラクターか？と思ったりもしたのですが、刑事二人が病院から帰る時には普通に話をしていることに加え、人質にもなっているので、実在する人間の認識です。（喫茶店のシーンのみ鈴木さんの幻覚かな・・・と）

鈴木さんとの関係も分かっていませんが、やはり退院した片山良一さんのカウンセリング時に音を聞かせた結果、鈴木さんは身体・精神にダメージを負い医師から患者になった。と考えています。。
その時についた医師が謎の男で、逆に鈴木さんを検体として実験していた・・・？
刑事二人と話すシーンでは真っっっっっ赤な白衣（赤衣）で手も顔も含め全身赤くしてる姿でしたが、あれは鈴木さんを使ったレッドルーム実験の一環なのかな・・・とか思ったり。

人質のシーンをあまり把握できていなかったので（めちゃ大事そうなシーンなのに！）これは完全に勘なのですが、謎の男って生きていますよね？多分。
であれば一番最初のシーンって事情聴取とかの場面だったりするのかなと思いました。
保護された後、真相を知っている唯一の生き残りとして、レッドルーム実験の一番初めから説明しているという感じで。いや～難しい。

吉岡さんのお芝居はかなり不気味というか、まさに得体の知れない謎の男でした。
異質なキャラクターでしたがとても素敵でした！

舞子（長谷椿さん）

健児さんに向けている愛情、里緒さんに向けた優しさ、そして自身で終わらせる事を決意する強さ。
一番感情移入したキャラクターでした。
（個人的には「怖い」というより苦しさと切なさを強く感じました。）
ずっと苦しかったと思うし、彼女なりに足掻いた結果、多くの人を殺してしまったんだと考えるとすごく悲しい気持ちになります。
報われてほしかったと思う反面、最期に里緒さんが舞子さんの目を閉じて寄り添ったシーンを見て「きょうだいと呼ぶ存在から拒絶されなくてよかった」と心から思いました。

長谷さん、非常に素敵なお芝居で目が離せませんでした。。
特に武田刑事を殺害するシーンの豹変っぷりが素敵で、美しい髪を振り乱しながら喰らう姿に美しさすら感じました。

圭茂木（雅憐さん）

緊張が続く本作において、非常に助かるキャラクターでした。
出てきただけで場が和んでホッとする面白キャラ。
結局３人兄弟、なのか・・・？
唐突にバイトを辞めるシーンがかなりお気に入りです笑

アンナ（井川花林さん）

音のエキスパート（？）
こだわりが強い天才、だけど話は通じる。
そのバランスが圧倒的なカリスマ感を感じさせるキャラクターでした。
そのお陰で、個人的に本作で唯一しっかり安心する事が出来たシーンでした！

検体（片山良一）　（石井智也さん）

上にも書きましたが、精神崩壊のお芝居がリアルすぎて凄かったです。。
片山さん、本当に可哀想すぎます。
勝手な想像ですが、移植された細胞に片山さんの意志や心はなくて、純粋にレッドルーム実験の記憶と記録が残されているだけだと思っているので、自分が死んだ後も自分のせいで本来の片山さん自身が望んでいないであろう殺戮の限りを尽くしてしまう。という仕打ちも悍ましすぎるなと。
やっぱり舞子さんの言った通り「すべてを終わりにする」が唯一の希望だったのかもなと思いますね。。

感想

久々の後味悪い系の作品だったので、謎に懐かしさを感じました。
この感覚だよね・・・
やっぱり終わり方が非常に好みです。あえて最後までは見せないし、カテコもなくそのまま解散。
お陰で「最悪だ～～～」の暗い感情をそのまま持ち帰る事が出来ました笑
面白かったです！！

この記事では、実際に観劇した立場から「どんな作品だったか」「印象に残ったポイント」「どんな人におすすめか」などを中心にまとめています。
既に観劇された方や気になっている方の参考になれば！

はじめに

劇団壱劇屋東京支部さん、最近よく拝見してます。
個人的ベスト舞台TOP3！【2025年上半期】の記事でも触れているんですが、面白い作品を作る劇団さんです。
今回も相変わらず面白かった・・・！

ちなみに、動く舞台でよくアナウンスされる「客席内涼しくなっております。羽織るものなどお持ちください」的な文言あるじゃないですか。
いうてそんな寒くないな～とか毎回思っているんですが、壱劇屋東京さんのこのアナウンスは「マジ」です。
もちろん人にもよりますが、寒い！！半袖だと死！！のイメージ。（個人の感想です）
なので皆さんも服装にはお気をつけを。（自戒）

舞台について

脚本について

１幕と２幕で「悪役」という存在の定義がひっくり返る、まさにパラダイムシフト。
180度見方が変わるキャラが多く、驚きの連続でした。
最後はいつも通り号泣。切なさの中に希望を見出すお話でした。

ただ本作の姉妹作品である「APOCADENZAアポカデンツァ」 は未見だったので、観てればより楽しめたんだろうな～と思うとちょっと悲しくなりました笑。（映像化されていないのでね。。）

あと前作の「二対一についひとつ」でも出てきた「目から取り入れるドラッグのような図」が今作でも登場したのでちょっと驚きでした。
これで前作の万彩どの達は狂わされたんだよな～と思うと、なんか仇を見る目で図柄を見てました笑。
しかもこれ、ビューロの人間が流行らせているらしく！
12月の本公演で黒幕が明かされるんだろうか・・・楽しみです。

セット・演出について

相変わらずセットが凝っていて素敵！しかもよく動く！
今作はスチームパンクっぽくて特に好みでした。

人間CG、（勝手に人力エフェクトって呼んでます）本当に凄いです。
タイトルや「n日前」とかの演出ってセリフにすることも出来るはずなのに、あえて小道具を作ってエフェクトを顕現させているスタイルにこだわりを感じます。
特にn日前の日付が変わる瞬間の動きが好きでした。あれはまさにエフェクトの動き。。

登場人物について

イーロ（蒼木陣さん）

蒼木さん、別現場で何回も拝見した事があります。まさか壱劇屋東京さんで拝見できるとは！
相変わらずアクションが力強くてかっこよかったです。

イーロ、月の神様だったんですね。
優しくて、自分の無力に絶望して、泥臭く足掻いて、真っすぐで。
人間より人間らしい神様でした。

真実を取り戻した後の膳所ぜぜ父（はじめさん）との最終決戦は泣きました。
イーロは絶対にそんなことしたくなかった。殺したくなかった。
だけど、膳所父の想いを確かに受け取って救世主となる。
父の想いを無碍にはできない。下を向いてばかりはいられない、そんな気持ちになった。

この時のイーロの心中を慮ると苦しすぎる。
どうかあの世界が、優しい人が苦しまない平和な世界となりますように。。

カナン（古畑奈和さん）

悲しい。。
終幕の直前まで真実を知らなかったから、彼女目線ではあれだけ仲が良かったお父さんがお母さんの遺言によって変わってしまい、悪逆行為で人々から嫌われ、今度は別の星にまで手を出そうとしている。
そんな風に見えるよね。そりゃそうだ。
もちろん、お父さんは愛娘を守りたいからこそ真実を伝えなかった、というのは分かってるけど、カナンちゃんからしたらマジで辛すぎるよね。
お父さんの最期を見届けられたことは唯一の救いだとは思うけど。
これからも笑顔で生きていて欲しい・・・！

タジカラ（櫻井圭登さん）

膳所父のために、イーロのために悪役に徹する人工知能。
AIって言ってるけど、心があるなら人間と変わらないんじゃないか？という思い。
終盤、ノウズメが真実を叫んだことに怒った姿はもう人間だよなと。。

イーロとの戦闘シーン、めっちゃかっこよかったです。

ノウズメ（星波さん）

ビジュアル大優勝！！
戦闘スタイル、羽みたいな武器で優雅に戦うタイプか～とか思ってたらバチバチに肉弾戦もするの、かっこよすぎました。

タジカラと同じく人工知能ということで膳所父に造られたAIでしたが、膳所父が優しい人だから、優しさを持ったのかなと。
膳所父を想って叫ぶ姿は痛々しかった。守りたかったんだもんね。。

ジーノ（西分綾香さん）

ジーノ、健気で芯の強いキャラクター。
強大な敵に立ち向かう姿に心打たれました。
カーチェイスで運転してるシーン楽しかったです！

二対一の大典さんでも思ったけど、西分さんの駆け回って奔走するキャラ大好きです。
自分にできる事をやる！！という強い意志が感じられて、自分も頑張ろう・・・！ってなります。

クライブ / クラフィ（鐘ヶ江洸さん / 楠世蓮さん）

天才と名高い兄と残念な子である妹。
しかし実際は、天才は妹の方だった。
クライブは天才の妹が誰かに利用されないため、クラフィを守るために手柄を自分のものとした。

ヴァール教副司祭としての心労は計り知れないが、クラフィの心情を考えるともうちょっとなんとかしてあげられなかったのかなと。。
残念な子を演じ続けたクラフィもクラフィで絶対大変だったよね。。
膳所親子の関係と似ている気がする。

この一連の出来事がきっかけで、歪な溝が徐々に溶けていったらいいなと思いました。
幸せに暮らしてほしい。

ナチャ（栗生みな さん）

かわいい！！！本作の推しキャラです。
声がとても素敵な関西弁で喋る神獣遣い。

いるだけで場を和ませる、そんな柔らかさを感じるあたたかいキャラでした。
折れかけた心を奮い立たせるシーン、めっちゃ応援してました笑

シャインボン（高田淳さん）

清々しい程の暴君！でもなぜか嫌いになれない。
誰かに危害を加えるのが目的。という訳ではなく、あくまでも自分のために手段として他人を害するというスタンスだからなのか・・・？
「天使」にも媚びずに我が道を行く、ある意味での真っすぐさがとても良かったです。
そしてやはり殺陣が美しい。。

シュバリエのことを本当はどう思っていたのかは図りかねますが、シュバリエにとどめを刺されたときにシュバリエの肩を叩く（手を添える？）動作になぜかグッときました。
エールにも見えるし、実はシュバリエに殺されたかったのかな、なんて思ったり。。

シュバリエ（小林嵩平さん）

かっこいい！衣装がとても似合っていました。
主を殺した人に仕え、板挟みにあい、パワハラされる、、
考えただけで胃が痛む。そんな毎日を過ごしてきたであろう騎士団長。
最後は仇でもある現国王のシャインボンを討ち、復讐を果たした。
全てが終わったとは事務仕事をしているようで、のびのび仕事ができていることを願います。。

小林さん、終演後物販に立たれていたのですが「寡黙な」騎士団長をやっていた人とは思えないほどマシンガントークで物販の宣伝をされていてめちゃ笑っちゃいました笑。
とても賑やかで楽しかったです！（ちゃんと購入しました笑）

モババ（岡村圭輔さん）

ビジュアルが強い！SIRENの屍人っぽいお化粧で目力も強い！
上に媚びるタイプのThe悪役！という感じの悪役キャラでした。

利己的も行くところまでいけばかなりの強さになるし、残酷にもなれるんだなぁと。
そして「目から取り入れるドラッグのような図」また持ってるのかい！と笑。
尋問された後のことが気になります。。

宇宙人（Ptジー29）（日永麗さん）

１幕終わりで見た時、え！この人悪側なの！？って思ってたら実際は、膳所家族の事を見守る優しいお姉さん（宇宙人）でした。
前述の通りAPOCADENZAは観ていないのでどんなキャラなのかしっかりとつかむことはできませんでしたが、カナンちゃんに寄り添う姿が優しくて好きでした。
独りになってしまったカナンちゃんには仲間ができて、新しいその旅路をこれからも見守っていくのだろうか。

ちなみに「宇宙人」という存在については全く分かっておりません笑。姉妹作観ておきたかったなぁ。

ガストン・ファンボ（淡海優さん）

めちゃめちゃ窮地の時に駆けつけてくれる考察官。
めっちゃいいタイミングで入ってくる！

考察の「悪魔」と呼ばれる所以は本作だけでは分かりませんでしたが、考察している時の愉快そうに楽しんでいる様子とシゴデキな感じから、考察で誰かを傷つけた前科があるのかな？？とか思ったり。
どちらにせよ今作ではめちゃ頼れる先輩でした。かっこいい！

淡海さんの殺陣めっちゃ好きなので、少しではありましたが見れて嬉しかったです。

雲脚日和うんきゃく ひより / ジョス・チェッカー（柏木明日香さん / 椎名亜音さん）

今作の主なビューロペア。
関係性めっちゃ好きです！
巻き込まれ体質の考察官と振り回されるジョス。
てんやわんやで忙しなく駆け回る時の爆発力にも似たパワフルさは色々と規格外すぎて面白かったです。
なんか、見るだけで元気になる二人組でした。

膳所ぜぜはじめ（竹村晋太朗さん）

やるせない。。
すっごい優しい人なんだろうな、、
自分以外の大勢を守るために自分を「共通の敵」にする。
どれだけ自分の心を鬼にしたのか。苦しかっただろうな、本当に、、

１幕最後で「神」として降臨した時の「あ！悪役だ！！！」と思った感情を思いっきりひっくり返されました。
悪になると決意する前のはじめさんの、優しそうな表情・声を思い出しただけで涙が出てくる。（この文字を打ってる今も涙目。）
決戦終盤、本当に死なないでくれ・・・って願ってました。
でも死なないとこれまで準備してきた計画は水の泡になってしまう。その覚悟を無碍にはできない。と相反する気持ちが自分の中でせめぎ合いました。
思ったけど、この一連の行動はもはや「神」の行動だなと。

彼の真の姿を知ってる人にしかその高尚さは伝わらないのがとてもやるせない。
どうかただ安らかに・・・

アクションモブ（藤島望さん、丹羽愛美さん、日置翼さん、黒田ひとみさん、八上紘さん、雨宮岳人さん、伊鶴由貴さん、今泉春香さん、熊野ふみさん、佐竹正充さん、酒井昂迪さん、小野裕大さん、田中来夢さん、吉田時尋さん）

運動量半端じゃないと思います。本当に皆さん凄い！！
人間CGの大部分を担いたくさん斬られて・・・
斬られたときの血しぶき（紙吹雪）大好きなんですよね。
めちゃめちゃ豪華な舞台になっていると思います。

まとめ

今作も面白かったです！切ない！！
APOCADENZA観たかったなぁ（n回目）

壱劇屋東京さん観始めてそんなに経ってないんですが、年に何回も公演打って下さっているので結構長い間見てる気がしてます笑。（全然そんなことない）
短い間隔で作品を観れることが本当に嬉しいですし、これからも楽しみにしております！

あとここで書く事ではないですが、壱劇屋東京さんの当パンにある登場人物紹介、めちゃありがたいです。
キャラ名とキャスト名だけではなく役のビジュアルまで乗っている。。
人の顔認識するのが苦手な自分にとっては予習・復習にも大変役立っております。

余談ですが、終演後に10月公演のチケットを売っていたので迷わず購入しました。
手売りチケット買うの何気に初めてでちょっと嬉しかったです。
いい経験をしました。