この記事で分かること

・高円寺駅から座・高円寺１までの行き方
・ロビー／トイレなど共用部の雰囲気と混みやすさ
・座席の見え方の傾向／おすすめ席の考え方
・劇場の雰囲気など、行く前に知っておきたい注意点

基本情報・アクセス

基本情報

住所：〒166-0002　杉並区高円寺北2-1-2
客席数：233席（基本形状時）
規模感：中規模劇場

アクセス

JR中央線・総武線、東京メトロ東西線「高円寺駅」から向かう方法（最寄り駅）

こちらが電車の最短ルート。
駅からの距離：約5分

道順

1. 高円寺駅の北口を出て、正面の横断歩道を渡ります。
2. 渡ったら「右に」まっすぐ進みます。
3. まっすぐ進んだら、「左手側」にある大きな建物が座・高円寺です。

ポイント
高円寺駅からまっすぐ進むだけで到着するため非常に分かりやすいです。

劇場の雰囲気・共用部

雰囲気

建物の外観、内観

大きくておしゃれな劇場です。
座・高円寺には「座・高円寺１」「座・高円寺２」「阿波おどりホール」という３つのホールがあります。

劇場全体の空気感（静か／にぎやか／ラフ など）

おしゃれで落ち着いた印象。
館内は清潔感があり、観劇前もゆったり過ごしやすいです。

入りやすさ

駅からほぼ一本道なので迷いにくく、入り口も大きめなので初めてでも訪れやすい劇場です。
ロビーやお手洗いなどの設備も充実しており、観劇初心者の方にもおすすめできます。

共用部

ホワイエ（ロビー）

広さ：かなり広い
物販スペース：あり
客席開場前：ロビーが広いため比較的混みにくい印象

ロビーには立って使用するようなテーブルもあり、開場前や終演後も過ごしやすいです。

お手洗い

ロビー奥の階段を下りた地下1階にあります。
個室数も多く、公演前でも比較的利用しやすい印象です。

トイレの数：多め
化粧スペース：小さいがあり

客席・見え方

客席基本情報

客席は可動式のため、公演によって座席配置が異なります。
2階席はありません。

天井が非常に高く、高さを活かした舞台装置や演出が映える劇場です。

観やすさ

客席の段差は比較的しっかりあります。
前に座るお客さんの座高によっては見づらさを感じる場合がありますが、比較的観やすい方だと思います。

椅子は赤いベルベットのような生地が使われています。
座り心地は悪くありませんが、長時間公演ではお尻へのダメージが少し気になるかもしれません。

おすすめの座席

舞台の高さは公演によって異なりますが、舞台面が横長の配置になることが多いため、前方席では全体が見渡しづらい場合もあります。

個人的には、全体を見渡せる中腹席がオススメです。

行く前に知っておくと助かること

周辺情報

劇場内に「まぁるいカフェ」というカフェが入っています。
劇場での公演がない日にも営業しているようで、待ち時間にも良いかもしれません。
営業時間：11：30～19：00（18：30ラストオーダー）
詳細は「まぁるいカフェ」公式Xをご確認ください。

また、高円寺駅まで行けばご飯屋さんはかなり多いので、開場待ちや終演後の食事には困らない印象です。

終演後の混雑感

客席入り口が２つあり、ロビーも広いため、混雑は少ない印象です。

まとめ

座・高円寺は、広いロビーと充実したお手洗い、そして駅からのアクセスの良さが魅力の劇場です。
特に開場前や幕間の過ごしやすさはかなり優秀で、個人的にも好きな劇場のひとつ。

天井の高さを活かした演出も映えるため、大掛かりなセットやアクションのある作品とも相性が良い印象です。

唯一気になる点を挙げるなら、長時間公演では少しお尻が痛くなることくらいでしょうか……。

設備面の快適さと観劇のしやすさを両立した、観劇初心者の方にもとても訪れやすい劇場です。

この記事で分かること

・王子駅からベースメントモンスター王子までの行き方
・ロビー／トイレなど共用部の雰囲気と混みやすさ
・座席の見え方の傾向／おすすめ席の考え方
・劇場の雰囲気など、行く前に知っておきたい注意点

基本情報・アクセス

基本情報

住所：東京都北区王子1-18-5 地下2階
客席数：着席100席＋スタンディング約100名、スタンディング約350人収容
規模感：小ホール

アクセス

東京メトロ南北線「王子駅」から向かう方法（最寄り駅）

こちらが電車の最短ルート。
駅からの距離：約2分（＋駅構内4分ほど）

道順

1. 王子駅に着いたら「４番出口」へ向かう。
2. ４番出口を出たら目の前の路地を「右へ」進む。
3. 次の角で「左へ」進む。
4. また次の角で「右へ」進む。
5. 右手に外階段がある建物があるので、階段の左側を進み、右後ろの階段を下って地下1階へ。

ポイント
少し入り口が分かり辛いので、黒い外階段を目印にするのがオススメです。

劇場の雰囲気・共用部

雰囲気

建物の外観、内観

入口が少し分かりづらく、初見だと迷う可能性があります。

劇場全体の空気感（静か／にぎやか／ラフ など）

全体的におしゃれな雰囲気。
特に天井がプラネタリウムのような丸い構造になっており、他の劇場ではあまり見ない特徴的な空間です。

入りやすさ

入口の場所が少し分かりづらいため、初めて訪れる場合は時間に余裕を持って向かうのがおすすめです。

共用部

ホワイエ（ロビー）

ロビーらしいスペースはほぼありません。
強いて言うなら、会場へ入る前の階段付近が待機スペースのような役割になっています。

客席開場前の混み具合：やや混雑する印象
飲食：会場で引き換えたドリンクのみ可能
ロッカー：あり

お手洗い

バーカウンターの左側、奥まった場所にあります。
少し分かり辛いです。

客席・見え方

客席基本情報

客席は可動式のため、公演ごとに座席配置が異なります。
天井はプラネタリウムのような丸い形状になっており、劇場全体に独特の雰囲気があります。

観やすさ

客席や舞台の配置は演目によって変わります。
そのため見え方も作品ごとに変化しますが、比較的コンパクトな空間のため舞台との距離は近めです。

段差が備えられている場合もありますが、ないこともあるため、前に座るお客さんの座高によっては見づらく感じる席もあるかもしれません。

また、ベンチ席またはパイプ椅子のような座席になることが多い印象です。
長時間の観劇では、お尻が痛くなる可能性があります。

おすすめの座席

座席配置によって大きく変わりますが、

• 全体を見渡したい方 → 中央～後方
• 臨場感を楽しみたい方 → 前方席
• 出入りのしやすさ重視 → 通路側

がおすすめです。

行く前に知っておくと助かること

周辺情報

飲食店などが多く、開場待ちの時間など潰しやすい印象です。

終演後の混雑感

ロッカーの近くに出口があったりするので、終演後は出口に向かうまでが混雑する可能性があります。

まとめ

BASEMENT MONSTAR 王子は、ライブハウスの雰囲気と小劇場の近さを楽しめる劇場です。

共用部はかなりコンパクトですが、そのぶん舞台との距離は近く、俳優さんの熱量をしっかり浴びることができます。

プラネタリウムのような丸い天井も特徴的で、他の劇場ではあまり見ない独特な空間でした。

王子駅からも近くアクセス良好。
小劇場ならではの距離感や没入感を楽しみたい方におすすめの劇場です！

進戯団夢命クラシックスさんの 紅の月に導かれシは千年の―（#紅シ2026）についての記事です。
拝見したのは「Team Castle」です。

既に観劇された方や気になっている方の参考になれば！

ネタバレなしゾーン

はじめに

観劇のきっかけ

ひぐステ、うみステで拝見していたクラシックスさん。
最近オリジナル作品（といっても劇団名義ではない）の「ENGRAVE DREAMS」を拝見してめっちゃ面白かったので、満を持して劇団作品を観に行こうと思いました。

観劇前のイメージ

かなり厨二を感じるタイトルで、実を言うと「合わなかったらどうしよう」と思ったりしていました。笑
結果的に杞憂だったので良かったです！

舞台概要

公演の基本情報

公演名：進戯団 夢命クラシックス＃28.5公演　「紅の月に導かれシは千年のー」
劇団名：進戯団 夢命クラシックス

会場：BASEMENT MONSTAR 王子
期間：2026年6月10日（水）～21日（日）
上演時間：約２時間
ジャンル：ゴシック回想譚

作・演出：伊藤マサミ

チケット料金：
　特別席……………10,000円　
　通常席……………6,500円

出演 (敬称略)：
舞原鈴 / 松岡侑李 / 伊藤マサミ / 山田せいら / 小早川俊輔 / 田中良子 / 香田メイ / 小野流星 / 竹内尚文 / 藤野あさひ / 本宮光 / 山城なつみ

スタッフ (敬称略)：
脚本・演出：伊藤マサミ（進戯団 夢命クラシックス） / 演出助手：櫻井裕代 / 舞台監督：対馬武 / 舞台監督：前田圭一 / 音響：志水れいこ / 照明：島田雄峰（LST） / 美術：宮坂貴司 / 衣裳：鶴岡寛恵 / ヘアメイク：茂木美緒 / スチール撮影・デザイン：圓岡淳（Atelier caprice orchestra） / サポートメンバー：かおりかりん / サポートメンバー：小島麻奈未 / サポートメンバー：山口由希（以上、進戯団 夢命クラシックス） / 制作協力：株式会社フォーチュレスト

作品のあらすじ

それは霧深い森の中。

人知れず、紅い月に張り付いたホテル「コギト・エルゴ・スム」

そこにスム奇妙な従業員たち。

鴉の支配人。

死人のドアマン。

吸血のハウスキーピング。

水槽の歌姫。

ああ大丈夫。みんな、とってもいい子たちさ。

さぁ、怖がらずに・・・どうぞ、中エ。

藍より深く、死よりも青く。

ココが常闇。

堕ちてゆきましょう。エントランスはそう、きっと、もっと、シタの方。

あなたのご宿泊、従業員一同、心よりお待ちシております。

引用元：進戯団 夢命クラシックス公式サイト
https://shingidan.com/shingidan28-5/

！！！以下ネタバレあり！！！

舞台について

セット・演出について

会場に入ってまず目を引いたのが、おしゃれで独特な舞台美術でした。

トルソーやゆりかご、ランプなどが天井から吊るされていて、まるで異世界に迷い込んだような雰囲気。
ゴシックな世界観とも非常に相性が良く、作品の空気感を作り上げていました。

客席は基本的に舞台を三方向から囲む形になっていましたが、舞台に食い込むように設置された特別席もあり、かなり近い距離で作品を楽しめる構造になっていました。

また、キャストの皆さんが非常に積極的に客席へ視線を向けてくる（というか普通にしゃべりかけるし顔を覗き込んでくる）演出も印象的でした。
かなり近い距離なので、思わずドキドキしてしまいました。笑

衣装について

全体的にゴシックな世界観に統一されており、作品の雰囲気を強く支えていました。
どれも素敵でした！

個人的に特にカステルの衣装は印象的で、道化を感じさせるメリハリのあるデザインがとても素敵でした。
可愛らしさと不思議さを併せ持つビジュアルで、登場するだけで目を引く存在だったと思います。

ストーリーについて

上演時間は約2時間。正直なところ椅子がお尻に厳しかったのですが、それでも最後まで集中して観ることができました。

観劇前から分かっていたことではありますが、世界観全体はかなりゴシック寄りで、良い意味で厨二病的な魅力を感じました。

あのホテルは、死者が旅立つ前に立ち寄る場所なのかなと感じました。
これまでの人生を振り返りながら未練や後悔と向き合い、この世への執着を整理する（あるいは生前の業を清算する）ための場所。そんな印象を受けました。

また、過去を遡る場面で血を吸われたり骨を折られたりする描写がありましたが、あれは病気や採血、治療などを象徴しているのでしょうか。
一度観ただけでは気づけない演出や伏線、小ネタがたくさん散りばめられているように感じました。

キャラクターについて

どのキャストさんも凄く素敵で印象的でしたが、ここでは特に個人的に印象に残ったキャラクターについて書いています。

姫路（舞原鈴さん）

今作の主人公。いやー、辛すぎる。
親が帰ってこなくなって宗教施設に入れられ、逃げ出し、生きるために絵画詐欺をする。
人生ハードモードすぎる。

詐欺は確かにいけない事ではあるが、姫路は大人になってからもその罪悪感がぬぐえずにいて心の深いところで苦しんでいた。
彼に救われてからも、病でとてもつらい目に遭ってきた。

それなのに、最後の旅路に旅立つときに出てくる感情が怒りでも妬みでもない笑顔と涙なのが本当に個人的に胸に刺さりました。
彼とずっと幸せに暮らしてほしい・・・

シヨン（松岡侑李さん）

歌声がとても素敵！！
足を切っても気にしないような大らかさと、海のように深い優しさを持っていて、どこか慈愛を感じる人物でした。

「海」とつながっているキャラクターだけに、姫路との距離も近かったように感じます。

ビジュアルを見た時、某闇のギャルソンを思い出しました。
優しい闇のギャルソン・・・

カステル・デル・モンテ（山田せいらさん）

とにかく可愛い。今作の推しキャラです。

少しおどけた態度を取りながらも、寄り添う時はとても優しくて温かい。
その優しさに何度も泣かされました。

傍にいてくれるだけで勇気をもらえそうだなと思いました！

シャンボール（小早川俊輔さん）

ドアマンである彼は、姫路にとって大切な人物とは別人という認識で合っているのでしょうか。

かなりその人物の要素を感じる場面も多く、少なからず姫路自身の記憶や想いが、この世界の住人たちに影響しているようにも感じました。

そして突然キレるシャンボール、ちょっと怖かった。笑

万里 （藤野あさひさん）

あさひさん、あの小さなスーツケースから出てくるの凄すぎませんか？？
スーツケースから現れる少女というビジュアルだけで、なんだかロマンがあります。
現代版クレオパトラみたいだなと思いました。

豆知識をたくさん披露してくれる姿も可愛らしかったです。
やっぱり声が可愛いなと思いました・・・。
ただ、実際は紫禁の知識だった気もするので、結論としては紫禁も可愛いということかもしれません。笑

印象に残ったシーン

マッチ芸

いや～、クラシックスさんでマッチ芸観れるとは思いもしなかったのでテンション上がりました。
白塗りだしマッチだし突然歌うしで途中「これアングラ演劇か？？」とも思いました。

お客さんとの距離が近い中で火を扱うので、なかなかの緊迫感がありました。

気になる木

「気にされたい」「気にされた」という人間が木になる、という発想が非常に秀逸でした。
思わず納得してしまう。

白い木というビジュアルも、どこか骨を連想させて印象的でした。

絶対に許さない

個人的に最も心を動かされたのは、「絶対に許さない」という言葉の意味が明かされる場面です。

最初は怨嗟や憎しみの言葉だと思っていたものが、実は彼女の生存を願う温かな想いだったと分かった瞬間、思わず涙がこぼれました。
この記事を書いている今でも、そのシーンを思い出して少し泣きそうになってます。

てかさ、舞原さん小早川さんなんてエンドリじゃないですか。
姫路の最後の独白（かなりの長台詞でしたね・・・すごい）でエンドリのビデオレター思い出して涙増量でした。
幸せになってくれ・・・・・・

おわりに

ゴシックな世界観と独特な舞台美術、そして優しさと切なさの入り混じる物語が印象的な作品でした。

観劇後は「あの演出にはどんな意味があったんだろう」と考えたくなる場面も多く、一度だけでは味わい尽くせない作品だったように思います。
また機会があれば、細かな伏線や演出を探しながらもう一度観てみたいです！

最後に凄い私情ですが、とても素敵な作品だったからこそ、様々な出来事を経た今も複雑な気持ちは残っています。
それでも、これからも良い作品に出会えることを願っています。

Daisy times produceさんの カミシバイ -閉-（#カミシバイ）についての記事です。
既に観劇された方や気になっている方の参考になれば！

※前作の感想はこちら！

ネタバレなしゾーン

はじめに

観劇のきっかけ

前作の終わり方がとても印象的で、続編の発表を知ったときから楽しみにしていました。
残された伏線がどう描かれるのか、ワクワクしながらチケットを取りました。

舞台概要

公演の基本情報

公演名：カミシバイ -閉-

会場：六行会ホール
期間：2026年6月10日(水)～6月14日(日) 
上演時間：2時間越え（休憩なし）
ジャンル：和風ファンタジー

作・演出：星璃

チケット料金：
　SS席………………………10,000円（センターブロック4列／特典付き）
　S席……………………… 8,500円
　　特典付き………………9,500円
　A席……………………… 7,500円
　B席……………………… 6,500円
　車椅子席…………………7,500円
　　特典付き………………8,500円

出演 (敬称略)：
星守紗凪 / 楠世蓮 / 倉知玲鳳 / 松原凛 / 碕理人 / 今出舞 / 月城莉奈 / 北原十希明 / 佐川大樹 / 長月明日香 / 加藤瞳 / 山﨑悠稀 / 掛川僚太 / 植野祐美 / 黒崎澪 / 花崎那奈 / 平原ゆか / 星璃 / 吉岡佑
高見彩己子 / 後藤楓 / 悠立彩乃 / 中野貴文 / 佐々木太一 / 夏目琉生

スタッフ (敬称略)：
作/演出：星璃(劇団Patch) / 演出助手：山下綾佳(BMG) / 演出助手：長谷川雅也(BMG) / 美術：荒川真央香(荒川design) / 音響：太田智子 / 照明：若原靖 / 舞台監督：井草佑一(COMBO×COMBO) / 制作：田中翔太(Daisy times produce) / 制作：中村有貴 / 衣裳：壺阪英理佳 / ヘアメイク：カマタミサキ / 振付：増本祥子(@emotion) / 撮影：山下雄基 / メイキング：乙木勇人 / ロゴビジュアルデザイン：株式会社ラクシス / 企画制作：Daisy times produce

作品のあらすじ

​怨霊に変わってしまった兄（アキ）を

自らの手で祓った、霊導士のウタ。
 
あれから一ヶ月─。
皆、変わらぬ日常を過ごしているかのように思えたが、

どこかぎこちない。

それぞれの心の灰汁が浮き出てきたように。

そんな中、皆を巻き込む二つの災いが起こる。

自称、神である白（しろ）が何者かに襲われてしまう。

その名を”祀祇”（しき）。祀祇は厄災そのもの。

野放しにすれば『霊域』は愚か、

『生域』までもが破壊されてしまう。
時同じくして、ウタの元に一人の少女が現れる。

その少女の一言が、

ウタを避けられぬ業へと巻き込んでいく…。
 
「もしも大事な人を生き返らせる、
　そんな方法があるとしたら…知りたいですか？」
 
カミシバイ –閉–、

これは終わりではなく、はじまりの物語─。

引用元：舞台「カミシバイ -閉-」公式サイト
https://www.kami-shibai.com/

！！！以下ネタバレあり！！！

舞台について

セット・演出について

前作では、舞台中央に鳥居の上半分だけが浮かぶようなセットが印象的で、どこか「霊域」に迷い込んだような雰囲気を感じていました。

一方、今回はセンターに大きな完全体の鳥居が鎮座していて、「生域」を象徴するような力強さがありました。同じ世界観でありながら、セットだけでも作品の空気感が変わっていて面白かったです。

儀式本殿のセットも奥行きがあるように見え、舞台全体を広く見せる工夫が素敵でした。
相変わらずライティングも美しく、幻想的な世界観をより引き立てていたと思います。

ストーリーについて

個人的に、ドシリアスな終わり方が大好きなので、ラストシーンと一回目のカーテンコールはかなり好みでした！
終わり方と言うより、ドシリアスなカテコが好きなのかも。

「一件落着」と思わせてからさらに展開を重ねたり、「助かった！」と思った直後に絶望を突きつけたりと、緩急の付け方がとても上手く、2時間を超える上演時間があっという間に感じられました。

一方で、まだまだ気になる伏線もたくさん。
紙芝居のおじさんは結局何者だったのか。そもそもタイトルにもなっている「カミシバイ」とは何を指しているのか。
続編があるとしたら、どんな形で物語が始まるのかも気になります。

キャラクターについて

どのキャストさんも凄く素敵で印象的でしたが、ここでは特に個人的に印象に残ったキャラクターについて書いています。

神楽ウタ（星守紗凪​さん）

前作から一か月後のウタちゃん。
今作もたくさん戦っていました。衣装がとても似合っている・・・かわいい！

アキ兄のことで色々苦しんで悩んでいたけれど、「死者を生き返らせる」という希望に縋らず、とても強い子だなと思いました。

ウタちゃんが怨霊との混血であることが語られていましたが、個人的には「ウタちゃんはウタちゃんじゃん」と思ってしまいました。
だからこそ、その設定が今後どんな意味を持つのか少し不安でもあり、続きが気になるポイントです。
半怨霊だからウタちゃんだけ生き残るとかだったら泣いてしまう。
ポンとコンが何とかしてくれるのでしょうか……？

陽炎（松原凛さん）

ウズメさんに「汚らわしい」（うろ覚え）と言っていた場面は、もしかして女性が嫌いなのかな？とか思いました。（単純に彼の美学に背いていた説もあるけど）

その一方でナルシストなキャラなの、ギャップがすごいです。

彼にとっての正義とは何なのか、そもそも彼は何者なのか。
まだまだ謎が多いキャラクターなので、続編でも活躍してほしいです。

回転や蹴りなどのアクションも美しく、体幹の強さに驚かされました。
久々に松原さんのアクション見れて良かったです！

玄透（碕理人さん）

陰湿で湿度の高い悪役！初めて見る感じの碕さんでした。
加茂さんとの殺陣も格好良かったです。

四神霊、協調性が全くなくて面白かったです。
どういった経緯で祀祇に従っていたのだろうか、それぞれのバックグラウンドをもっと知りたい・・・

玉代こやね（加藤瞳さん）

こやねちゃん！超かわいいですよね。
前作から天真爛漫な姿が大好きだったので、今回バックグラウンドが描かれたことで思わず泣いてしまいました。

もし続編があってももう会えないのだとしたら……それは本当に寂しいです。
いつまでも加茂さんの事を見守っていてほしい。

祀祇（吉岡佑さん）

因縁の相手をわざわざ蘇らせてまで再決闘しようとする姿には、不器用ながらも一本筋の通った生き様を感じました。漢気。

最後は姿を消していましたが、完全に祓われたわけではないようにも見えて……。どうなったんだろうか。
再登場を期待しています。

というか、前回の夜叉が復活させようとしていたのは黒ではなく祀祇、であってますかね？
四神霊、夜叉、黒との関係性も気になりました。

黒（星璃さん）

初見で一番衝撃を受けたかもしれません。
あかりちゃんがお兄さん大好き感があったから、彼女によく似た雰囲気柔らかお兄さんが出てくると勝手に思ってましたが、めちゃめちゃバーサーカーでした。
お腹出す衣装はズルいですよね。かっこいい。

無双状態の殺陣、とても素敵でした。
動きがしなやかでかっこいい！
ラストのあの絶望感、いいですよね。

個人的には続編で白VS黒が見て見たいのですが、メタ的な意味で無理、かな・・・？笑

まとめ

どんな人におすすめな作品か

前作を観た人には普通にめちゃめちゃおすすめです。
世界観がしっかりあるので、観てない方にはちょっと取っかかりづらい部分があるかもなと言う印象でした。

ただ個性の強いかっこいい・かわいいキャラクター達がたくさん戦っているので、好きなキャラは誰かしらいると思います。
その分初見の方でも楽しめるかと！

おわりに

シリアスな展開とコミカルな場面のバランスが絶妙で、最後まで飽きることなく楽しめた作品でした。
まだ回収されていない伏線や気になる人物も多く、続編があるならぜひ観に行きたいです。
この世界が今後どのように広がっていくのか、とても楽しみにしています！

※前作の感想はこちら！

駅から歩いてすぐのアクセスしやすさが魅力の劇場です。
初めて行く方などの参考になれば！

この記事で分かること

・北池袋駅から新生館シアターまでの行き方
・ロビー／トイレなど共用部の雰囲気と混みやすさ
・座席の見え方の傾向／おすすめ席の考え方
・劇場の雰囲気など、行く前に知っておきたい注意点

基本情報・アクセス

基本情報

住所：〒170-0011 東京都豊島区池袋本町1-37-8　中村ビル2F
客席数：50席ほど（客席配置によって変動）
規模感：小規模

アクセス

東武東上線「北池袋駅」から向かう方法（最寄り駅）

こちらが電車の最短ルート。
駅からの距離：約1分

道順+

①北池袋駅の改札を出て「左」に進む

②左に進んだら、そのまま少し直進する

③左手に建物が見えてくるので、入口から入り2階へ進むと到着です。

駅からは一本道ですぐなので、迷うことは無いと思います。

劇場の雰囲気・共用部

雰囲気

建物の入りやすさ

劇場はビルの二階にあるため、初見だと少し入りづらいかもしれません。

共用部

ホワイエ（ロビー）

広さ：ほぼなし
椅子の有無：なし
飲食：蓋つきの飲み物だったら可能

お手洗い

トイレは客席入って奥側（下手側）にあります。
客席を横切る必要があるため、早めに行くことをおすすめします。

客席・見え方

客席基本情報

座席数は基本50席ほど。１階席のみ。
椅子が可動式のため、演目によって異なる座席配置になります。

天井の高さは低めなので、圧迫感を感じる事もあるかもしれません。

観やすさ

客席には段差があり、舞台面より客席の方がやや高い造りです。
前に座るお客さんの座高によっては観づらい部分もありますが、規模が小さめのため、どこの座席でも大きく見切れてしまうことは少ない印象です。

椅子はパイプ椅子、長椅子、座布団があります。
演目によって使用する椅子が変わる印象です。

おすすめの座席

小劇場のため、どこに座っても舞台面は近く感じます。
そのため、小劇場や観劇にあまり慣れていない方は後方列がオススメです。

前方列はかなり近いので、慣れている方や推しを近くで見たいという方におすすめです。

行く前に知っておくと助かること

周辺情報

ご飯屋さんはあまりない印象です。
一駅進めば池袋のため、終演後のご飯などは池袋駅に行くことをおすすめします。

終演後の混雑感

そこまで混雑はしない印象です。
ただ入り口は一つなので、スムーズに退場したい方は入り口近くの上手側の席に座ると良いかもしれません。

こんな人におすすめ

アクセスの良さと、舞台との距離の近さが魅力の劇場です。
小劇場ならではの熱量や臨場感を、間近で味わいたい方におすすめです。

まとめ

北池袋 新生館シアターは、駅からのアクセスが非常によく、舞台との距離がとにかく近い小劇場です。

ロビーなどの共用部はかなりコンパクトですが、そのぶん小劇場ならではの濃密な空気感をしっかり味わえる劇場だと思います。

座席配置は演目によって変わるため毎回違った楽しみ方ができるのも魅力のひとつ。
どの席でも比較的舞台を近くに感じられるので、役者さんの熱量や息遣いまで感じたい方には特におすすめです。

池袋からもすぐなので、気軽に立ち寄りやすいのも嬉しいポイント。
小劇場らしい距離感を楽しみたい方は、ぜひ一度訪れてみてください！

・最前列って憧れるけど実際どう？
・後ろの席ってハズレ？
・サイド席って見づらい？
・見切れ席ってアリ？

せっかくチケットを取るなら、できるだけ後悔したくないですよね。

ただ、席選びに“絶対の正解”はありません。
何を重視するかで、ベストな席は変わります。

この記事では、観劇初心者の方向けに、席選びの考え方や特徴を分かりやすくまとめました！
※座席選択不可な演目も多いです。まずは選択可能か確認してみてください。

まず結論｜初心者におすすめの席は？

迷ったら…
「前すぎず後ろすぎないセンター寄り」

が安定です。

ざっくりいうと、

• 全体が見やすい
• 顔もそこそこ見える
• 首が疲れにくい
• 舞台の演出が分かりやすい

というバランス型。

もちろん劇場・規模によって変わりますが、初心者はまずこのあたりを狙うと安心です。

最前列って実際どう？

結論。

めちゃくちゃ良い。でもクセが強い。

最前列のメリットは圧倒的。

• 俳優さんが近い
• 表情がよく見える
• 迫力がすごい
• 「生」をめちゃ感じる

これは本当に特別です。

ただしデメリットもあります。

• 近すぎて全体が見づらい
• 見上げるので首が疲れる
• 上手下手の移動で見づらい
• 前方演出だと視界が忙しい

つまり

「推しを近くで浴びれる」「登場人物の表情をしっかり見れる」「細かいお芝居を見れる」「物語に没入できる」などのメリットがある席であって、必ずしも“見やすい席”ではないです。

前すぎると見づらい？

あります。全然あります。笑

特に

• 舞台が高い
• 横に広い
• 演出が全体を使う
• 大きめの劇場

作品だと結構しんどいです。

視線移動が忙しくなって、「あっち見てたらこっちで大事なこと起きてた！」みたいなこともあります。

迫力重視ならアリ。
ただ、全体をしっかり見たい、物語を追いたい方なら少し後ろがおすすめです。
また、１回しか観れない舞台を最前列で観るのはどうしても見逃しが多くなるので、個人的にはあまりお勧めしません。

後方って負け席？

全然負けじゃない、と言いたいところではありますが場合によっては負けます。（正直）
劇場によっては、後ろの席だと遠すぎたり、前の人の頭が被ってキャストが全く見えない！なんてよくあることです。
こればかりはお客さん側ではどうにもできないので、よく見える席であることを祈るしかありません・・・
制作関係者の皆さんにはこの問題をどうにかしていただきたいですね。。（切実な願い）

しかし、劇場や演出によっては当たりです。
特に小劇場だと当たりやすいです。

後方のメリット

• 全体が見える
• フォーメーションが分かりやすい
• 演出の全貌が見える
• 首が楽

特に

• 群像劇
• ダンス
• プロジェクションマッピングがある作品
• 照明演出が強い作品

は後方のほうが楽しいこともあります。

「遠い＝ハズレ」とは一概に言えません。

センター vs サイド

これも気になりますよね。

センター席

舞台の真正面。

メリット

• バランス最強
• 演出が意図通り見やすい
• 左右の偏りが少ない

初心者ならまずここがオススメです。

サイド席

端寄りの席。

メリット

• 近いことがある
• 独特の角度で見える
• 俳優さんが近く感じる

デメリット

• 見切れやすい
• 演出によって見えない部分がある

初心者の方なら、極端なサイドは避けたほうが安心です。
ただ、サイドの通路席は前の人の頭が被らず観やすい・通路演出がある可能性があるので、オススメです。

見切れ席ってあり？

結論

初心者にはおすすめしません。

見切れ席は

• 柱
• 舞台端
• 角度

などの理由で、一部が見えない可能性のある席です。

安いこともあるので魅力的ですが、初心者だと「これ普通なの？見えてないの？」って不安になりやすいです。

観劇に慣れてきたり、同じ演目を複数回観ているなどで「多少見えなくても近いほうがいい！」なら全然アリです。
が、個人的にはナシよりですね・・・

小劇場と大劇場で違う？

めちゃくちゃ違います。

小劇場

客席数が少なく、舞台との距離が近い。

特徴

• どこでも近い
• 表情が見えやすい
• 前すぎると近すぎることも

小劇場は「後方でも普通に近い」ことが多いです。（客席３列しかない劇場もあります。皆前方席！）
なので、小劇場で前方席だと近すぎて圧倒される可能性もあります。
まずは様子見で後方席に入ってみる・・・でも全然ありかと思います。

大劇場

客席数が多い。

特徴

• 距離差が大きい
• 双眼鏡が活躍する
• 席選びが重要

大劇場は席による差がかなり大きいです。
大劇場の場合は後ろよりは前方の方がおすすめです。

こんな人にはこの席！

とにかく推しを近くで見たい

→ 前方席

初めてで失敗したくない

→ センター中段

全体をしっかり見たい

→ 中段〜後方

演出重視

→ センター寄り

安く観たい

→ 後方・見切れ（慣れてから）

まとめ

席選びに正解はありません。
というか、多くの場合「前に座る人の座高」などの運が絡みます。

でも初心者なら「センター寄りの中段」がかなり安定です。

最前列は迫力がすごいですがクセ強め。
後方は意外と当たり席な事もあり。
見切れ席は慣れてから。

劇場や作品によってベストは変わるので、少しずつ「自分の好きな席」を見つけていくのも観劇の楽しさです。

最初は深く考えすぎなくてOK！
気になる作品があったら、ぜひ自分なりの席で観劇を楽しんでみてください。

劇場の座席の見え方について記載した記事も随時更新しています。
よろしければこちらもどうぞ！

・劇場情報のまとめカテゴリ

この記事で分かること

・吉祥寺駅から吉祥寺シアターまでの行き方
・ロビー／トイレなど共用部の雰囲気と混みやすさ
・座席の見え方の傾向／おすすめ席の考え方
・劇場の雰囲気など、行く前に知っておきたい注意点

基本情報・アクセス

基本情報

住所：〒180-0004　東京都武蔵野市吉祥寺本町1丁目33番22号
客席数：基本舞台+客席段床の基本形式で189席（可動式）
規模感：中規模

アクセス

JR中央線・京王井の頭線「吉祥寺駅」から向かう方法（最寄り駅）

こちらが電車の最短ルート。
駅からの距離：約5分

道順+

①中央改札を出る。
②まっすぐ進んで北口へ、エスカレーターをくだる。
③横断歩道を渡り、しばらくまっすぐ進む。

④十字路に来たら左側に進む。

④しばらくまっすぐ進む

⑤左手に大きな建物が出てくるので左に曲がり、ちょっと歩いたら右側に入り口がある。

劇場の雰囲気・共用部

共用部

ホワイエ（ロビー）

広さ：１階と２階がある
物販スペース：あり
客席開場前：少し狭く感じるが、２階もあるので過ごし辛くはない
飲食：ペットボトルのみ可能

お手洗い

１階には１個室、２階には６個室あります。
トイレを使うなら２階の方が広くオススメです。

客席・見え方

客席基本情報

座席数は基本189席。
可動式の椅子のため、通路や席番号は演目により変わります。
途中から座席の段差が高くなる印象です。

天井は高め。

観やすさ

客席の段差はありますが、舞台の基礎の高さは低いです。
前に座るお客さんの座高によっては観づらい部分があります。
サイドの前方席座っていた時、ちょうどセンターが前の人の頭で一切観えなかった時があります。

2階席があり、かみしもにバルコニー席があります。

舞台との距離は近いです。

可動式の椅子、図書館の椅子のような感じ。
クッション性はないので長時間観劇はしんどいかもしれません。

おすすめの座席

無難に１列目のセンターか、段差が高くなる座席（E～Fあたり？）がオススメです。
サイド前方席はセンターが見えない可能性があるので、おすすめしません。

行く前に知っておくと助かること

周辺情報

小さめのカフェが併設されているので、時間は潰しやすいかと思います。
ただキャパが小さめなので満席のこともあるかもしれません。

サービス

雨天時の観劇の際、傘袋がありました。

終演後の混雑感

客席の出口が多いのでそこまで混まない印象でした。

まとめ

駅から近い中規模の劇場のため、アクセスがしやすい劇場です。
ただ、座席によっては見切れが発生する可能性があるため、座席選択が可能な場合は、センターの前方席を選択することをおすすめします。

・みんな友達と来てるんじゃない？
・一人で待ってるの気まずそう
・幕間とか何してればいいの？
・終わったらすぐ帰っていいの？

初めてだと、こんな風に不安になりますよね。
結論から言うと、一人で観劇している人、めちゃくちゃいます。全然普通です。

この記事では、ぼっち観劇に関するよくある不安について、実際の観劇者目線でお話していきます！

一人で観劇って変？

結論、全く変ではありません。
というか、かなり普通です。

舞台って「みんなでワイワイ観に行く娯楽」というより、どちらかというと一人で静かに楽しむ人も多い趣味です。
実際に劇場へ行くと分かりますが、一人で来ている方は本当にたくさんいます。
自分も基本ぼっち観劇です。笑
「一人だから浮く」ということはまずありません。

周りのお客さんも、正直そこまで他人を見ていません。
みんな「今日の舞台楽しみだな〜」で頭がいっぱいです。

実際どれくらいぼっちいる？

体感ですが、かなりいます。
劇場の規模や作品によって多少変わりますが、

• 小劇場 → 一人の人かなり多い
• 商業演劇 → 一人も複数人もいる
• 2.5次元 → 友達同士も多いけど一人も普通にいる

こんな印象です。

むしろ「一人だから変」という空気は本当にありません。
観劇って、意外と“個人戦”な趣味です。

劇場でのぼっち

開演前、何してるの？

これ、めちゃ気になりますよね。
実際、一人の人はこんなことしてます。

• スマホを見る
• パンフレットを読む
• フライヤーを見る
• トイレに行く
• 飲み物を飲む
• ぼーっとする
• 物販を見る

普通です。めちゃ普通です。
誰も「あの人、一人で暇そう…」とか思ってません。安心してください。

初めての劇場だと、ロビーや物販を見て回るだけでも結構楽しいです。
自分は客席開場したら早めに客席に入って、当日パンフレットや天井の照明を見ています。
ゆったり座ってぼーっとしています。笑

幕間って気まずい？

幕間まくあい＝幕の間、休憩時間の事です。

学校の休憩時間とか一人でいると気まずかったりしますよね。
でも劇場では関係ありません。全然大丈夫です！

幕間は

• トイレ
• 飲み物
• グッズを見る
• スマホを見る
• さっきの内容を噛みしめる

こんな感じで過ごしている人が多いです。

友達同士で感想を話している人もいますが、だからといって一人の人が浮くことはありません。
むしろ一人だと自分のペースで動けるのでかなり楽です。
トイレも好きなタイミングで行けるし、「急いで戻らなきゃ！」みたいなのも少ないです。

終演後、すぐ帰っていいの？

もちろんOKです。むしろ普通です。

終演後って

• 感想を噛みしめたい
• 余韻に浸りたい
• 混む前に帰りたい
• 予定がある

いろんな人がいます。

誰かと来ていると「ちょっと待って〜」みたいになりますが、一人ならスッと帰れます。
ぼっち観劇最大のメリットかもしれません。

面会があるときどうする？

小さい劇場公演などだと、俳優さんに直接感想を伝えられる「役者面会」の時間があることがあります。
ただ、もし面会があったとしても、行かなきゃいけないわけではありません。

「一人だから行きづらい…」と思うかもしれませんが、

• 行きたい → 行ってOK
• 緊張する → 無理しなくてOK
• 今日は余韻を持って帰りたい → それもOK

です。

初めてだとかなり緊張すると思うので、無理はしなくて大丈夫。
もし参加するなら、

• 長時間独占しない
• 後ろに並んでる人がいたら配慮する
• 一言でも全然OK

このあたりを意識すれば十分です。

ちなみに自分は激人見知りなので、面会にはほぼ参加しません。
終わったら速攻で（誰よりも早く）劇場を出ます！！！笑

SNSで友達作るべき？

結論、別に作らなくてOKです。
観劇好きの友達がいると楽しいのは事実です。
感想を言い合えるのは楽しい！

でも、「観劇するなら友達作らなきゃ！」みたいな義務感はまったく不要です。
観劇って一人でも完結する趣味なんですよね。

もちろん

• 感想を共有したい
• 一緒に観に行きたい
• 情報交換したい

ならSNSを使うのもアリ。
でも、人付き合いがしんどいタイプなら無理しなくて大丈夫です。

自分は基本ソロプレイで観劇を楽しんでいますよ！！！（ちょっと寂しい気もしますが無問題です笑）

ぼっち観劇のメリット

実は、一人観劇ってかなり快適です。

• 自分の好きな作品を選べる
• 相手の予定を気にしなくていい
• 感想を合わせなくていい
• 自分のペースで動ける
• 余韻を一人で楽しめる

観劇に慣れてくると、むしろ「一人のほうが楽」という人も多いかもしれません。

まとめ

ぼっち観劇、全然怖くありません。

最初は「一人って浮かないかな…」と思うかもしれませんが、本当に気にしなくて大丈夫です。
劇場には一人のお客さんもたくさんいますし、誰もそこまで他人を気にしていません。
むしろ、自分のペースで楽しめる、かなり快適な観劇スタイルです。

舞台はナマモノです。観ないで後悔するのは勿体ないと思います。
「観てみたいけど一人だから…」と迷っているなら、ぜひ勇気を出して一歩踏み出してみてください。
なんとかなります！！！

勇気が出ない方向けに、色々と記事を書いております。
よろしければこちらもどうぞ！

・観劇までの流れとマナーをやさしく解説
・チケットの種類と取り方・注意点の解説
・失敗しない席選びのコツ！どこが見やすい？最前・後方・見切れ席も解説

偉伝或~IDEAL~さんの 最果ての花（#イデステ）についての記事です。

この記事では、実際に観劇した立場から「どんな作品だったか」「印象に残ったポイント」「どんな人におすすめか」などを中心にまとめています。
既に観劇された方や気になっている方の参考になれば！

ネタバレなしゾーン

はじめに

観劇のきっかけ

映像で観た作品も含めると、多分5作品目くらいになります（生贄姫から観てるっぽい）
偉伝或さんは本当に殺陣・アクションがかっこよすぎるので大好きです。
今作は出演者数がかなり多いということで、どんな戦いが観れるか非常にワクワクしていました。

舞台概要

公演の基本情報

公演名：川渕かおりプロデュース　偉伝或〜IDEAL〜本公演「最果ての花」
劇団名：偉伝或〜IDEAL〜

会場：吉祥寺シアター
期間：2026/5/21 (木) ～2026/5/25 (月) 
上演時間：２時間４０分（途中休憩１０分含む）
ジャンル：殺陣アクション！和風ダークファンタジー絵巻

作・演出：川渕かおり

チケット料金：
　SS席…………………… クラウドファンディングでのみ受付
　S席：……………………8,000円
　A席：……………………6,500円
　A席U-23：………………4,500円

出演 (敬称略)：
宮園博之 , 入倉慶志郎 , 伊東茉里乃 , 若尾桂子 , 柏木佑太 , 和泉學人 , 千歳ゆう , 樹くるみ , 桐山トモユキ , 吉野哲平 , 片田ミチル , 木村美月 , 馬場梨恵子 , 紫野えりこ , 佐竹正充 , 加藤郁海 , 見谷惇 , 田沼未帆 , 中野貴文 , 加納義広 , 片方隆介 , 松川貴則 , 奈良宙生 , 小西柾輝 , きむらななえ , 東奈津実 , 彩村美月 , 寅之助 , 升本紗良 , 乃井日菜子 , 上野理 , 鈴木南 , 梅野鶴 , 浅井凱 , 西野俊 , 海翼 , 政田圭敬 , 矢島凌大 , 島智宏 , 小坂井華那 , 潮見勇輝 , 紅日毬子 , 大島朋恵 , HOMA , 町田誠也 , 北村圭吾 , 川渕かおり

スタッフ (敬称略)：
作・演出 : 川渕かおり／演出助手：森本拓也/沈月 深澄／殺陣振付：米山勇樹／舞台監督：小倉 益紘／音響 ：TAISHI／照明：福田源八(Re:Play)／殺陣効果音：中野貴文/加納義広／ダンス振付：五十嵐愛／制作協力：間宮知子(風ノ環～かぜのわ～)/たけきょ／衣装：馬場梨恵子／衣装協力：鳴海貴絵(劇団AYS)、春奈(心-shin-)／小道具：宮園博之/森本拓也/見谷惇／小道具協力：近藤修大/伊勢参／ヘアメイク：岩鎌智美／写真撮影：添田晃史／動画撮影：成富紀之／楽曲提供：山切修二(KAO=S)

作品のあらすじ

時代背景：和風なファンタジー世界

かつて花と光に満ちた王国は、

隣国の侵攻により滅びた。

女王は死の間際に第二王子を産み落とす。

それから時は経ち、

残された兄弟は亡国の再興を願い、

“どんな願いも叶える” という宝を求めて、

世界を巡る旅に出る。

滅びと再生、憎しみと赦しが交錯する中で

二人が見出したものとは──。

引用元：​偉伝或 ~ IDEAL~公式サイト
https://www.ideal-samurai.net/saihatenohana

！！！以下ネタバレあり！！！

舞台について

セット・演出について

緑があるイデアルさんらしいセットだなと思いました。
手前には大きな階段が二つ。
吉祥寺シアターは天井も高いので、縦横高さ、すべての空間を駆け回る・戦いまくるのかと思うと非常にワクワクしました。
階段も転換時に良く動いて楽しかったです！

衣装について

相変わらずどれも素敵なお衣装でした。
あれだけの数、管理するのはとても大変だなと思います。
特に蒼玄どののお衣装が好きです。

ストーリーについて

兄上が生きていてくれて本当によかった……！
本編では描かれなかったけど、冬の国で秩序を保つ側になった際に「秩序＞人の心」になる行動を少なからずしたんだろうなと思うと、それも含めて全部背負って「生きる」という選択をした終幕がとても美しく見えました。
犯した罪は消えないし、背負うことの苦しさももちろんある。
でも紫苑が生きていてよかったと思いました。

紫苑が負けたあとの冬の国だったり、最果ての花を追い求めた者たちの後日譚は今回で描かれませんでしたが、この先どうなっていくんでしょうか。
「神話を終わらせる」という言葉の重みが刺さりました。終わった後に何が残ったのか。
少なくとも自分は、あの兄弟の幸せを願っています。

今作は、思っていたよりハッピーエンド色が強い作品だなと感じました。

キャラクターについて

どのキャストさんも凄く素敵で印象的でしたが、ここでは特に個人的に印象に残ったキャラクターについて書いています。

紫苑（宮園博之さん）

ストーリーのところでも書きましたが、生きていてくれてよかったです。
冬の国での１０年、どんなことがあったのかは語られませんでしたが、たくさん苦しんで、たくさん背負ってきたんだろうなと思うと辛い気持ちになります。
でも終演でまた兄弟が一緒になれたことで、少しでも報われていたらいいなと思います。

凛（入倉慶志郎さん）

正統派主人公！という感じで素敵でした。
「自分を許していないのは自分だった」（意訳）という言葉、今の自分に刺さりました。
しんどさや生きづらさの敵は実は自分が作り出していただけなのかもしれない。
そこに気が付けたことは本当に大きなことだったと思います。
諦めなかった気持ちが兄上に届いて、あの終幕になったのかなと感じました。

深花シンファ（川渕かおりさん）

慈愛のお母さん。
本編ではあまり触れられなかったけど、きっと優しくて強い母上だったんだろうなと思いました。
川渕さんの殺陣大好きなので、欲を言うともうちょっと見たかったです！笑

闇梨アンリ（吉野哲平さん）

目を斬られたあと、紫苑に仮面をつける（比喩）ことを提案したのってどういう心情だったのだろう。
紫苑がこの先苦しむ道を進むことを理解したうえで、心まで壊さないようにという優しいアドバイスだったのか。。
紫苑と固い絆で結ばれていることが分かっているので、紫苑を慮った最期がとてもつらかったです。

毎度思っていますが、吉野さんの殺陣めっちゃ綺麗で好きです。

銀しろがね（和泉學人さん）

相変わらずアクションのキレがとんでもなくて素敵です。

復讐に生きる生き方って本当に難儀なものだなと思いました。
最終的には互いの許しで呪縛から解き放たれたようでよかったです。
他の久遠国の残党と共に兄弟を陰ながら助ける展開になったらアツいなと・・・

澪（伊東茉里乃さん）

天真爛漫ガール！かわいい。
春の国っぽくない服装・言動だったのが不思議でしたが、外の世界に憧れていたからなのかな・・・？
凛とのコンビがめちゃくちゃ素敵でした。無事でよかったです……

龍の化身・朱あけ（紅日毬子 さん）

やっぱり存在感がある・・・人外らしい毬子さん観れてめっちゃニコニコしちゃいました。
大島さんと対になってたの激アツです( ；∀；)

蒼玄そうげん（佐竹正充さん）

立ち振る舞いが高貴で素敵でした。
澪ちゃんに殺生シーン見えないようにしたり、火を起こしてあげたりとめっちゃ優しくて良かったです。
反対に、記録するときはちょっとデリカシーに欠けるギャップに笑いました笑

佐竹さん、別舞台でアクションクルーのような役どころで拝見することが多かったので、たくさんお話しされていて嬉しかったです！

厳王げんおう（北村圭吾さん）

冬の国の王様。覇気がありました。
秩序の道は冷酷無慈悲ではあるものの、どこか納得できてしまう理論でもあり。。でもやりすぎです。
個人的には、血も涙もない人間というわけではないのかなという希望的観測があります。
紫苑に希望を見出したから跡を継がせたのかな、とか勝手に想像しています。
（これで厳王が秩序に反して制裁されていた、とかだったら苦いですが・・・）

凍花（木村美月さん）

ポーカーフェイスがよかったです。
表情は変わらないけど、迷いや決意が見えて人間らしいなと思いました。
冬の国はこれからどうなっていくのか。。気になります。

まとめ

どんな人におすすめな作品か

殺陣・アクションが好きな方には間違いなくおすすめです！
とにかく動く、戦う、魅せる。
舞台上のあちこちで繰り広げられるアクションは迫力満点で、そういった作品が好きな方にはたまらないと思います。

そしてシリーズや世界観が気になるタイプの方、考察が好きな方にもおすすめ。
今回の物語の先が気になる終わり方だったので、「続きが気になる！」となるタイプの作品でした。

おわりに

今回もとても面白かったです！
壮大な世界観と圧巻のアクション、そして感情表現。
大人数での殺陣は本当に圧巻です。やはり、人数の圧って凄いなと思います。
２時間４０分という結構長い作品でしたが、分かりやすくするっと観る事が出来ました。
贅沢な殺陣を存分に浴びることができて大満足です。楽しかった！

この記事で分かること

・王子駅からペガサスホールまでの行き方
・ロビー／トイレなど共用部の雰囲気と混みやすさ
・座席の見え方の傾向／おすすめ席の考え方
・劇場の雰囲気など、行く前に知っておきたい注意点

基本情報・アクセス

基本情報

住所：〒114-8503　東京都北区王子1丁目11−1
客席数：173名（椅子のみの場合）
規模感：小規模

アクセス

JR京浜東北線「王子駅」から向かう方法

駅からの距離：約8分（駅構内を意外と歩きます）

道順

1. 北とぴあを目指す
2. 北とぴあに入ったら左側に高層階行きのエレベーターがあるので、そこから15階へ。
3. エレベーター降りたら左の通路へ、ホールに受付があるかと思います。

共用部

ホワイエ（ロビー）

広さ：広い、景色が良い！
椅子の有無：あり
物販スペース：広め
客席開場前：ホワイエは広いので過ごしやすい。椅子もあるので優雅に待つことができる。
飲食：客席内も蓋付き飲み物はオッケー

お手洗い

入り口入ってまっすぐ進んだ突き当たりにあります。

トイレの数：4つほど
広さ：狭め、縦長
綺麗さ：普通

客席・見え方

客席基本情報

座席固定がされていないホールタイプ。
演目により座席数・配置は変わるかと思います。

観やすさ

客席の段差があれば観やすいかと思います。
無い演目もあるかもしれませんが、演目によりけりです。

行く前に知っておくと助かること

周辺情報

飲食店などが多く、開場待ちの時間など潰しやすい印象。

終演後の混雑感

エレベーターを使うので、若干混むかもしれません。
ただ複数基エレベーターがあるので、そこまで時間はかからないかと思います。

こんな人におすすめ

駅から比較的近く、アクセスしやすい劇場なので、初めて訪れる方にもおすすめしやすい劇場 です。

また、演目によって座席配置が変わることもあるようで、囲み舞台のような少し変わったレイアウトになることも。
一般的な形式とは違った、距離感の近い演劇体験を楽しみたい方 にも向いていそうです。

まとめ

駅から比較的アクセスしやすく、初めてでも訪れやすい劇場 という印象でした。
北とぴあ内にある劇場なので、館内に入ってしまえば迷いにくく、ホワイエも広くて快適。開場前の待ち時間も比較的過ごしやすいのが嬉しいポイントです。

15階というちょっと珍しい立地もあって、ホワイエからの景色が良いのもこの劇場ならでは。
「観劇前の時間も含めて楽しみたい」という方にはけっこう魅力的かもしれません。

客席レイアウトは演目によって変わることがあるようなので、観やすさは作品ごとに印象が変わりそうですが、そのぶん 一般的な劇場とは少し違った距離感や演出を楽しめる可能性がある劇場 でもあります。

終演後はエレベーター利用で多少混雑することもありそうですが、複数基あるため極端にストレスになるほどではなさそう。

アクセス・快適さ・ちょっとした特別感のバランスが良く、気軽に観劇しやすい劇場 だと感じました！