壱劇屋東京さんの 回ノ導しのしるべについての記事です。

この記事では、実際に観劇した立場から「どんな作品だったか」「印象に残ったポイント」「どんな人におすすめか」などを中心にまとめています。
既に観劇された方や気になっている方の参考になれば！

ネタバレなしゾーン

はじめに

観劇のきっかけ

観劇したことのある壱劇屋東京さんのワードレスは３作品目でした。
新作かつ次回公演につながるお話ということで、見逃すわけにはいかない！とチケットを取りました。

舞台概要

公演の基本情報

公演名：回ノ導 -しのしるべ-
劇団名：劇団壱劇屋東京支部

会場：池袋／シアターグリーンBIG TREE THEATER
期間：2026年5月8日(金)～2026年5月11日(月)
上演時間：約90分
ジャンル：ワードレス殺陣芝居

作・演出：竹村晋太朗

チケット料金：
　SS席………………7,500円　
　S席……………… 7,000円
　A席……………… 6,500円
　学生席……………3,500円

出演 (敬称略)：
竹村晋太朗
岡村圭輔
西分綾香
黒田ひとみ
雨宮岳人
伊鶴由貴
小林嵩平
柏木明日香
八上紘
今泉春香
(以上、劇団壱劇屋東京支部)

池治徹也(ステージタイガー/刹那のバカンス)
大西敦司
過能光希
田上颯志
松下詩温
熊野ふみ

スタッフ (敬称略)：
脚本・演出：竹村晋太朗、舞台監督：新井和幸（箱馬研究所）、照明：小野健（㈱NEXT lighting）、音響：椎名晃嗣（㈱NEXT lighting）、サンプラー：大谷健太郎（S.H.Sound / BS-II）、衣装：車杏里、小道具：劇団壱劇屋、グッズ製作：劇団壱劇屋、当日運営：吉乃ルナ、写真撮影：河西沙織（劇団壱劇屋）、劇団制作：西分綾香（劇団壱劇屋）、企画・制作：劇団壱劇屋東京支部、主催：株式会社GOSAI

作品のあらすじ

ジャンル：ファンタジー時代物
時代背景：中華風の昔の時代

荒廃しかけた村の中央で、赤朽葉（アカクチバ）は空を見上げていた。
その夜、真紅の流れ星が大陸を横切り、無数の星を引き連れて森の彼方へと墜落する。

絶えぬ戦と徴兵に苦しむ大陸――
句禹王（クウオウ）が治める午国は、近隣諸国に対抗するため、
神話に語られる「破軍」に通ずるという“落星”を手に入れようとしていた。

王は国内各地に立て札を掲げる。
「落星を手に入れた者には、大金を与える」と。

その知らせを受けた村人たちは、最も粗野で腕の立つ男・赤朽葉に望みを託す。
金に興味のない彼だったが、腐れ縁の宗那（ソウダ）と九菜（クウナ）のため、
落星探査隊への参加を決意する。

探査隊は、国を代表する英傑【二大将】と志願者たちによって編成され、
墜落地点とされる森へ足を踏み入れる。
しかしその奥で彼らを待っていたのは、常識を超えた出来事だった。

真紅の凶星（マガボシ）が木々の間を飛び交い、人に取り憑いては仲間を襲わせる。
隊は次第に崩壊し、極限の中で赤朽葉の前に星の精霊が姿を現す。

やがて彼らは、無数の槍に貫かれた謎の男と遭遇する。
解き放たれたその存在こそ、凶星の権化だった――。

これは、かつて星に選ばれた男が“奪われかけた未来”を取り戻そうとする、反逆の物語。

引用元：劇団壱劇屋東京支部公式サイト
https://www.ichigekiya-east.com/next/5%E6%9C%88%E5%9B%9E%E3%83%8E%E5%B0%8E-%E3%81%97%E3%81%AE%E3%81%97%E3%82%8B%E3%81%B9

！！！以下ネタバレあり！！！

舞台について

セット・演出について

いつも通り（？）めっちゃ動くセット。
ビッグツリーは天井が高いので、高低差のある舞台装置が映えます。
森にも玉座の間にも橋にもなっちゃうんだから舞台の魔法ってすごいですよね。
毎度のことながら、どうやって演出しているのか気になります。（縦横無尽に動くので・・・）

衣装について

二大将と王の衣装かなり好きでした。
中華風の服がもともと好きなんですが、かっこよすぎませんか？
しかもひらひらしてるから、殺陣の時に衣装が舞って美しかったです。芸術！

ストーリーについて

ワードレスということでセリフは一切ありませんが、物語はとても分かりやすいです。
言葉が無くてもここまで伝わるのか・・・と毎度本当にびっくりしています。

キャラクターについて

赤朽葉あかくちば（竹村晋太朗さん）

今作の主人公。次作にも出るらしい！
力持ちで荒っぽいけど、実際は村の人や周りの人の事を深く考える優しい人。
やっぱり竹村さんの表情のお芝居に弱いです。

王によってばらまかれた手配書（？のようなもの）を見た周りの人に石や水を投げつけられて絶望していた時、正体を隠した亜路どのがくれた食糧で回復しやる気になった時の変わりようが凄まじかったです。
あれ、絶対覇気というかエフェクトが出ていましたよ・・・お気に入りのシーンです。
次作、赤ん坊がどう育つのかも楽しみです！

凶星まがぼし（小林嵩平さん）

いや、悪！！
悪意の権化というか、意志ある自然災害というか・・・
自由に身体を乗っ取れるなんて、チートじゃないですか！！
最後、赤ん坊の身体に入ったまま白星に封印？されてたけどどうなったんでしょうね。。
次作で出てきたりするんでしょうか？楽しみです。

やっぱり小林さんが大剣みたいな大きな武器で戦うの絵になるよなぁと思いました。かっこいいです。
今作は人外感が凄くて素敵でした。

元汰々がんだだ（岡村圭輔さん）

正統派の忠義。
そんなに王を慕っているなら、変わってしまったことを諫めるのも忠臣の務めでは？とも思いましたが「どんな王でも忠誠を誓う」堅物感があってこれはこれで魅力的でした。
赤ん坊を取り上げたことは許していませんが・・・笑

勅命失敗で自害しようとしていた時、周りの部下に止められたシーンで元汰々どのに対する信頼感の厚みを知れて良かったです。
硬派なカリスマとして信頼されてたんだろうなと思いました。

亜路あじ（西分綾香さん）

今作の推しです！
硬派な元汰々どのとは反対で、人情に厚い将。
だからこそ、村の人を皆殺しにしたことに気が付いた時の叫びが悲痛過ぎてとても苦しくなりました。
最期の散り方が美しい。意志で凶星に打ち勝ち、己の身ごと爆散させる・・・
常人にはできることではありません。

縄鏢じょうひょうという武器を初めて知ったのですが、かっこよかったです！
個人的に舞台を縦横無尽に駆け回る西分さんがかなり好きで、たくさん見られて嬉しかったです笑
一閃のエフェクトもかっこいい！！

句禹王くうおう（黒田ひとみさん）

こういう感じの黒田さん初めて観てびっくりしました。かっこいい！
操られていたとはいえ、あまりに暴虐的なふるまいには怒りを感じました。王、しっかりして！！
悩んだ末に縋った力が、まるで特級呪物のようなものだったのが運の尽きでしたかね・・・
やはり、出所が分からない力はむやみに扱うべきではないなと思いました。

王の衣装布量が多くて重そうだなと思いました。
殺陣かっこよかったです！

宗那そうだ（雨宮岳人さん）

優しい村の青年。
赤朽葉とのバックグラウンドストーリーをもっと知りたかったです！

九菜を気遣う雰囲気が優しすぎて、九菜が殺されたあと、駆け寄るも阻まれるあのシーンでめっちゃ心痛くなりました。
お墓は隣同士にしてくれたことで少しでも救われていると良いなと思います。

九菜くうな（伊鶴由貴さん）

宗那の妻。宗那と同じく優しい村の女性。
お腹の子を慈しむ表情が本当に素敵でした。

赤ん坊は・・・赤朽葉が何とか守り抜きましたよ・・・

白星（柏木明日香さん）

凶星と同じく謎な存在。
どうやら凶星を仕留める事ができるらしい。
持ってる武器が釘の形っぽかったのは何か理由がありそうだなと思いつつ、「封印」のための釘なのか「凶星ヴァンパイア説」を提唱しようと思います。
台本に書いてあったりしたのかな？？

アクションモブの皆さん

今作もめっちゃ戦って動いて大変そうでした。
本当に凄いと思います。
アクションモブの皆さんの人力エフェクトとかで本当に素敵な舞台になっています！お疲れ様でした！

アフターイベント「超人タッグトーナメント」

めっちゃ笑いました笑
壱劇屋東京さんの作品は意外と観てるのですが、劇団の内部についてはあまり詳しくなく・・・
それでも皆さんが和気藹々と楽しんでるのが見れてとても嬉しかったです！
（淡海さん日置さんを拝見できるとは思わなかった笑）
楽しかった！！

まとめ

どんな人におすすめな作品か

殺陣・アクション好きな方には絶対におすすめです。すごいから！
ワードレスということで足踏みしている方がいるなら、ぜひ背中を押したい作品です。
アングラ系作品より１００倍くらい物語は分かりやすいので安心してください笑
観たことない方にこそ観て欲しい「ワードレス」の世界です。

おわりに

いや～、今作もとても面白かったです。
これで次作にも繋がるっていうんだから気になりすぎますよね。
配役と役名見たけど、色が重要になったりするのかな？
赤ん坊の生き様も見届けます！たのしみ！！

この記事では、実際に観劇した立場から「どんな作品だったか」「印象に残ったポイント」「どんな人におすすめか」などを中心にまとめています。
既に観劇された方や気になっている方の参考になれば！

ネタバレなしゾーン

はじめに

観劇のきっかけ

前作の「白貝」が面白かったので今回も観に行きました！
今作含め２作品観ただけですが、既に次回公演も楽しみにしております。

舞台概要

公演の基本情報

公演名：やみ・あがりシアター 第23回公演　ベガスペガサス
劇団名：やみ・あがりシアター

会場：北とぴあ　ペガサスホール
期間：4月25日（土）～5月6日（水・祝）
上演時間：約2時間（途中休憩なし）

作・演出：笠浦静花

チケット料金：
　一般……………………3500円　
　22歳以下………………500円
　生涯無料パスポート…0円
　北区民割引……………3000円

作品のあらすじ

ジャンル：人生を賭けるギャンブル物語
時代背景：現代

お気持ちはわかります、この場所で作り上げてきた演劇作品を愛していらっしゃる。
その、体験型？で、お客さまが物語の中に没入する……もちろん知ってますよ、流行りましたもんね！

ご安心を。私たちは敵じゃありません。同じ“娯楽”じゃないですか。
みなさんをそのまま再雇用します。ぜひとも力を貸していただきたいんです。
だって、素敵じゃないですか？　
お客さまはみなさんの作る物語に没入して、お話の中で本物の賭けをしていただく。
金のやりとりっていうのは、命のやりとりの次に本質的なコミュニケーションですから。きっとみなさんの物語は、かつてなくスリリングになりますよ。
今日をもって、この体験型演劇施設は、カジノに生まれ変わります！

💘幸せを射止めたいっていう、美しい気持ち。それが射幸心なのよ💘

引用元：やみ・あがりシアター公式サイト
http://yamiagaritheater.jp/next.html

！！！以下ネタバレあり！！！

舞台について

セット・演出について

3面が客席で囲まれている舞台。

ルーレット盤のような床と入口のネオン。
フライヤーと同じく、可愛らしさを感じるセットでした。

人間ルーレット、楽しい！
皆で歌い・踊りながら人力で回すルーレットは見た目も曲も楽しくてめっちゃ混ざりたくなりました。

あとお衣装、ブラックライト（？だと思った）で命名ナンバー見えるのお洒落で素敵！

ストーリーについて

様々な背景を持った登場人物たちが織り成す大ギャンブル物語、面白かったです！
観たあとなんでかハッピーな気持ちになりました。
ギャンブルはやったことがないですが、北とぴあベガスは面白そうだなと思ってしまいました。

各キャラクターのお金がなくなったエンドストーリーがありましたが、お金がなくなった人のほうが幸せそうに見えて、幸せってなんだろう？となりました。
お金は無くても幸せになれる、のかもしれない。。

一点不明なのは減圧したことについて。
結局共倒れで、冷静にギャンブルができていたわけでもなく、あれは何だったのだろうかと少し疑問に感じました。エンディングに繋がったりしたのかな？（劇場にも酸素を送ろうぜ！）
エンディングもランダムのようで。
あれだけ多いと公演中お披露目できない人のパターンもありそうだなと思い。円盤に全部収録されることを期待しております・・・

キャラクターについて

夢洲から来たマーケター（小嶋直子さん）

只者じゃない感がすごい。
喋りめちゃ分かりやすいし、本心が分からない微笑み。（手紙もすぐ破るし笑）
結局お金を毟り取ろうとしていたのか、純粋にカジノが好きなのかすらも分からなかった。どっちもだとは思うけど、読めない人だなぁと思いました。

牧師シックスティーン/兼、座付き作家（カトウクリスさん）

まとも枠かと思ったらそうでもなかった。笑
天才タイプ？
イマーシブ、自分でもよく分からないけど俳優自身がお客さんになるのはイマーシブなのか？？笑
ペガサス裁断という突拍子もないアイディアも受け入れてくれる、柔軟な人なんだなと思いました。

村人ワン（ノーギャラ日替わりゲスト）

日替わりゲストさん！セリフもちゃんとあるし、馬だし、使い方が贅沢だなと思いました笑
ノーギャラ俳優を当てる企画では、自分が観た回も実際に当ててる方いてすごかった！（なんで分かるのか）

村人ツー（さんなぎさん）

ペガサスの相方すぐいなくなっちゃって可哀想。
ファイブが乗るのビックリしちゃいました。ずっと後ろ足だし、腰が心配になりました。
白髪はくはつ可愛かったです！

これは完全に私情なんですが、月初にも馬の前脚と後ろ脚が分かれてるパターンの作品を観て、なんか馬に縁ある年度なのかもなぁとか思いました。

村医者スリー先生（二宮正晃さん）

アクションの俳優さん。最初にマーケターに食ってかかったり、矜持がある。けどお金には勝てない。
弟子思いで人間味がある方でした。
弟子と一緒に成功してほしい！

村娘フォー（田久保柚香さん）

最初のイマーシブの村娘、行動がRPGの村娘感凄くて可愛かったです！
お師匠ラブな感じが微笑ましい！

村の青年ファイブ（林瑠之介さん）

正統派！
ファンの人への対応が誠実で素敵なキャラでした。
良い人感が凄くありました！

港区から来た（6）（久遠明日美さん）

お名前はない？ようですね。
ギャンブルでの勝ち顔が好きなお姉さん。
9番ちゃんとのシーンが個人的に大好きです。良い雰囲気じゃん⋯⋯

どこかから来た（7）（東直輝さん）

情報商材マネロンキャラクター。
結構好きです。
普通に悪いことをしているのですが、どこか憎めない存在というか。馬の前脚もちゃんとやってくれるし虚しいキャラが濃かったです笑
一体何の情報商材で儲けたんだろうか・・・

北区の若者（8）（北原州真さん）

今作で一番好きなキャラでした。なんたって優しい。
道端に倒れている15番を無下にせず話聞いてあげるしお金も貸してくれる。
なにより9番ちゃんとの賭けコイントスで「コインが立ってるから半分！」てなかなか言えないセリフですよね。（コインも本当は立ってなんかいなかったと思ってる）
頼れる兄貴でした。

北区の若者/10の彼女（9）（安藤優さん）

ちょっと天然な所がありそうな女の子。
ギャンブラーの才能がありそう。しかも驕らない。これは強い。
場を明るくさせる笑顔が眩しくて、好きなキャラでした。

北区の若者/8の弟（10）（中川大喜さん）

短絡的というか分かりやすいキャラでした。
周りに助けられてなんだかんだで楽しく生きてる感じがよかったです。
これからもみんな仲良く、特に9番ちゃんを大切にしてほしい！！笑

最寄り交番の警察官（河村凌さん）

河村さん、最近別の作品でも拝見しました！
街のおまわりさんという感じで、とても親しみやすそうなキャラでした。
なんだかんだで職を失わず良かったです笑

都内のどこかから来た5のファン（五十里直子さん）

ファンと俳優という間柄ながら、5さんとは非常にいい（というかファンとして健全な）関係のキャラでした。
純粋に5さんを応援しているんだろうなという温かさがとても良かったです、彼女のお金が心配だ・・・結局返せたのかしら？

北区民/14の友人（久保瑠衣香さん）

14さんと同じで個人的に苦手なキャラだったかもしれない。
「羨ましい」などの言動で色々と思う所はあったのは分かるけど、にしても陰湿じゃない？？と思ってしまった笑
でもなんだかんだで助けてあげたり、エンディング後も普通に仲良く喋ってるところを見るに14とは「友人」だったんだ、という所が結構新鮮でした。仲直り（？というかギクシャクがなくなった）したみたいで何よりです。

北区民（加藤睦望さん）

正直あまり好みではないキャラクターでした。（でも加藤さんのお芝居は好きです！！）
「羨ましい」という言動には見下しと自己肯定ももちろんあったと思うのですが、実際本当に羨ましい気持ちもあったんだろうな・・・と思いました。
きっと真面目な人だとは思うのですが、自分とはちょっと合わないかなと笑
旦那さんに振り回されて色んな目に遭ってましたが、普通に暮らしてたらきっと経験できなかったこと、なのではないでしょうか？幸せに暮らしてください！

北区民/14の夫（薮田凜さん）

夢見がちなギャンブラー。
「何者かになりたい」という気持ちは凄い共感できることでもあるので、彼が負けた後の姿を見て「しっかりしないとな・・・」と姿勢を正す気持ちになれました。
頼りないし愚かだとも思いましたが、応援したいキャラクターでした。

まとめ

どんな人におすすめな作品か

ギャンブルの話という事で、人を選ぶ作品かと思いましたが、誰でも楽しめる作品だと思います。
コメディよりの会話劇の印象でした。
人間ルーレットや出ハケの多さなど視覚的にも刺激が多いので、会話劇が苦手という方でも楽しめるのではないでしょうか。
また、ランダムエンディングのようなので、リピートすれば違う世界が見えるかもしれません。

おわりに

最初にも書きましたが、今作もとても面白く楽しめました！
ギャンブル興味ないけどなぁと思いつつも、交錯するストーリーに惹き込まれていきました。
幸せについて再考する必要がありそうです。

白貝の円盤も買えたので満足です。
次回公演も楽しみにしています！

・いつ買えばいいの？
・抽選？先着？何それ？
・当日でも入れるの？

初めてだと分からないことが多くて不安になるかと思います。

この記事では、観劇初心者の方向けに
チケットに関する用語と注意点を分かりやすくまとめました。

まず知っておきたい基本の流れ

ざっくりいうと、チケットはこんな流れで販売されることが多いです。
※小劇場公演とか規模が小さいものは一般販売～が多いイメージ。

先行販売 → 一般販売 → 当日券

それぞれ仕組みが違うので、順番にご説明します。

前売りチケットについて

前売り

公演日前に事前に購入するチケットのこと。
基本的にはこれを取るのが一番安心です。
「先行販売」や「一般販売」と言われるものがこれにあたるかと思います。

人気公演は前売りの時点で完売することもあるので、「観たい！」と思ったら早めに動くのがおすすめです。

先行販売（前売り）

一般販売より前に行われるチケット販売です。

ファンクラブ先行（FC先行とも言う）やプレイガイド先行などがあり、抽選形式で行われることが多いです。

抽選

申し込んだ人の中からランダムで当選者が決まる方式。
先着ではないので、焦って早く申し込む必要はありません。

当選確率は公演の人気度によって全然変わります。
初めて行く公演はその人気度が分からないと思うので、「何が何でもどうしても行きたい！！」という公演は自分のお財布と相談して、何公演か申し込むことをおすすめします。
ほぼすべて当たる事もあれば、一つも当たらない公演もあります。
つまり運です！徳を積んでおきましょう。

一般販売（前売り）

誰でも購入できる販売タイミング。
ここからは先着になることが多いです。
売り切れではない場合、公演前日くらいまで購入できるところもありますし、それよりもっと前に締め切られてしまうところもあります。
行きたい公演は「今」チケットを取りましょう！

先着

早い者勝ちでチケットが取れる方式。
そのため、人気がある公演の場合は２分くらいで完売する事もあります。

取り方のおすすめは、まず販売開始時間ぴったりにアクセスすること。
自分はいつもインターネット時報を聞いてぴったりの時間に画面をリロードしています。

また、発売からすぐ売り切れてしまっても30分くらい画面をリロードして粘っていると、流れたチケットが取れる事もあります。（これ結構小技です）

当日まわりのチケット

当日券

公演当日に販売されるチケット。
残席がある場合のみ販売されます。

人気公演だと販売されないこともあるので、
「確実に観たい場合」は前売りがおすすめです。

当日券は開場時間より前から受付される事が多いのですが公演によって違うため、公式のアナウンスを確認してみましょう。

整理券

当日券を購入するための順番を決める券。
早く並んだ人から番号が振られます。

劇場によっては「抽選で整理番号を決める」場合もあります。

当日引き換え

事前に購入したチケットを、当日に劇場で座席指定券・もしくは整理券と交換する方式。
席はその場で決まる（もしくは自由席）のため、事前に確認できない事が多いです。

購入方法

手売りチケット

出演者や関係者から直接購入するチケット。
小劇場などで見られることがあります。

扱い

「〇〇さん扱いで予約」という形で使われます。
どの出演者を通してチケットを取ったか・またはどの出演者を応援しているかを示すもので、その出演者の方を応援する意味を持つこともあります。（チケットバックやファン数の指標になるかも）

小劇場ではよく「応援しているキャスト・お目当てのキャスト・○○扱いチケット」のような感じで表示されています。
もちろん特定の人を応援しているわけではない場合にも購入することができ、その場合は「劇団扱い」のようになる事が多いです。

プレイガイド

チケットぴあやe+（イープラス）、ローソンチケットなどの販売サービスのこと。
大きな商業演劇などの公演はここから購入する事が多いです。
反対に、小規模な劇団公演や小劇場公演などでは使われない事もあります。

リセール

行けなくなったチケットを公式で再販売できる仕組み。
定価でやり取りできるため安心です。

席に関する用語

自由席

座席が決まっておらず、早く入った人から好きな席に座る方式。
各々が選んで好きな席に座る事が出来るため、整理番号や並び順が重要になります。

指定席

あらかじめ座席が決まっているチケット。
当日は自分の席に行けばOKなので安心です。

座席選択

チケット購入時に座席を自分で選べる方式。
公演や販売方法によっては選べない場合もあります。

その他の知っておくと良いこと

リピーターチケット

一度観た人向けに販売される割引チケット。
「もう一回観たい！」と思ったときに使えます。
終演後に劇場で販売される事もあります。

まとめ

チケット周りで迷ったら、まずはこれだけ覚えておけばOKです。

• 初めてなら「前売り」を狙う
• 先行は抽選、一般は先着が多い
• 当日券はあればラッキーくらいの気持ち
• 分からなければ公式サイトを確認

観劇はチケットを取るところが最初のハードルですが、一度やってみると意外とシンプルです。

分からないことがあっても大丈夫です。特に怖いことは無いので少しずつ慣れていけばOKです。

ぜひ、気になる公演があったらチャレンジしてみてください！

この記事を書いている現在、2026年の4月です。
年が明けて既にワンシーズン経過しようとしていますが、今更ながら2025年下半期・個人的ベスト舞台TOP3をご紹介します！

下半期に観た作品は29作品でした。（リピート除く）
その中から完全に主観で選びました。

Top3の発表！

第3位

『白貝』（やみ・あがりシアター）

10月に浅草九劇さんで観た作品。
初観劇の団体さんでした。
前から気になってはいたのですが、観劇のきっかけはX（Twitter）でバズった投稿を観たこと。
こう書くとやっぱりSNSのマーケティングって大事なんだろうなと思います。影響力が凄まじい。（今回バズっていたのは第三者の方の投稿でしたが）

この作品を観劇したおかげで自分は、背負わなくていい約束を背負わされました。。笑
現実の「わたしたち」に干渉してくる作品で、とても新鮮な衝撃を喰らったのがとても楽しかったです。

はじめからおわりまでシリアスかな？と思ったら途中、コメディかと思うくらいには面白いシーンもたくさんあって情緒のジェットコースターに乗った気分でした。
色んな意味で振り回された作品でした。面白かったです！

観劇記録はこちらから→【白貝】　観劇記録・感想

第2位

『鶏の首から上』（あんよはじょうず。）

8月に観た作品。
これは面白すぎて大事に大事に噛み締めていたら時期を逃したパターンで、感想記事は無いんですが、、ここでご紹介させてください。

n度目のあんよさん！
夏ということでめっちゃ暑かった思い出！
Wキャストだったのですが、自分はひよこ組しか観れませんでした。（でもひよこ2回観た）

相変わらず激おもろ舞台を作る団体さんだなと思いました。本当に。
狂いと正気の交互浴がめっちゃ好きなんですが、まさにそんな感じというか。
ヤバいと思ったキャラがまともになったり、逆にまともだと思ったキャラがイカれたり。
人間なんてみんなそんなもんかもしれないと思いつつ、フィクションで良かったと思うと同時に、ノンフィクションかもしれないと思わされるようなお芝居。
それをあの近さで食らったら逃げ場無いし、もうおしまいですね。

みんなどこかおかしい登場人物が織り成す四畳半の物語。
暑すぎる夏にピッタリな作品でした。
皆の幸せを願いたかった。。

第1位

『第二弾 時をかけ・る 〜LOSER〜』

第一位はすみません、完全に趣味です。
自分は普通にるひまさんが好きすぎるのでめっちゃ私情入ってますがとても面白かったですね。
無印時るよりパワーアップしていてまさに「お祭り」な気分でした。

舞台といってもいろんなカテゴリがあるなかで、そのカテゴリを色々と浴びれるオムニバス形式。
個人的にオムニバスあんまり好きではないのですが、本作のオムニバスは純度が高すぎて短さを感じさせない情緒の濃さを感じられるのでただただ贅沢。大好きです。

時る3楽しみにしてます！！！（素振り）
他に言いたいことは下記に書いてあります。笑

観劇記録はこちらから→【第二弾 時をかけ・る 〜LOSER〜】　観劇記録・感想

まとめ

とんでもない遅筆になってしまいましたが、無事に書けました笑
下半期はワークショップやバレエ、イベントやライブなど初めて見る（参加する）ものが多くてとても勉強になりました。
2026年の上半期（というか今期）も色んなものを吸収していきたいです！

私用でちょっと今年の観劇は少なくなりそうですが色々と頑張ります。
良い一年にしたいです！あともっと素敵な作品たちに出会いたい！

ちなみに上半期の記事はこちらです！
よろしければ見ていってください。

ENGさんの 決戦！馬の後ろ脚（#ウマアシ）についての記事です。

この記事では、実際に観劇した立場から「どんな作品だったか」「印象に残ったポイント」「どんな人におすすめか」などを中心にまとめています。
既に観劇された方や気になっている方の参考になれば！

ネタバレなしゾーン

はじめに

観劇のきっかけ

ENGさんの作品はいくつか拝見しており、各々全然違うタイプなのにそのどれもが面白かったので、今回も楽しみにチケットを取りました！

舞台概要

公演の基本情報

公演名：決戦！馬の後ろ脚
プロデュース：佐藤修幸

会場：六行会ホール
期間：4月1日(水) ～ 4月5日(日)
上演時間：約1時間50分

作・演出：松本陽一

チケット料金：
　S席……………………8,800円　
　A席……………………7,700円　
　B席……………………6,600円

出演 (敬称略)：
松藤拓也　
久下恭平
高田淳
木村優良
石渡真修
松木わかは
浮谷泰史
シミズアスナ
水崎綾
梅田悠
中野裕理
椎名亜音
石部雄一
柏木佑太
麻生金三
矢島美音
晨火
平山佳延
安達優菜
森大

【stallions】
上島純也
隈本秋生
小林諒大
清水彩
高見彩己子

スタッフ (敬称略)：
作・演出 松本陽一（劇団6番シード）, 音楽 うさぎダッシュ / 三善雅己, 殺陣師 阿佐美貴士, 振付 中野裕理(mediterranean lily and fever), OP構成 福地慎太郎(ツツシニウム), 舞台監督 吉田慎一(Y’s factory), 演出助手 長谷川雅也(BMG), 舞台美術 濱田真輝, 音響 星知輝, アクションサンプラー 山本美智子, 照明 若原靖, 照明オペレーター 関口詩菜, 衣裳デザイン 前野里佳(K&Mラボ), ヘアメイク MAMIKO / JURO, 特殊造形 上島純也, 演出部 松橋成美, アンダー 齋藤伸明 / 吉村香菜 / 榎本健作, ビジュアル撮影 渡辺慎一, ブロマイド撮影 添田晃史, 宣伝美術 二朗松田 / 大串潤也(mepakura), グッズデザイン 升田智美(Mdesign) / 大串潤也(mepakura) / 立花さな, 撮影・配信 株式会社彩高堂, 宣伝用画像撮影 松本依真 / 加賀谷羽菜, web制作 松本依真, 制作 backseatplayer, プロデューサー 佐藤修幸

作品のあらすじ

ジャンル：舞台裏ハイスピード殺陣つけコメディ
時代背景：現代（歴史物の舞台を制作する裏側）

とある稽古場を舞台に、舞台作品を創り上げていく過程を描いた物語。
キャストやスタッフ、それぞれの思惑や衝突を抱えながらも、一つの作品に向かって進んでいく様子が描かれる。

「殺陣師がいない！？」

舞台はとある稽古場。
プロデューサーと演出助手は頭を抱えていた。
時はマスコミ向けの公開稽古の３時間前。
舞台公演「疾風の義〜川中島大合戦〜」はアクションが売りで、そのラストシーンは武田信玄と上杉謙信の一騎討ちが有名な「川中島の合戦」をスケール感たっぷりに描くというものであった。
そして遂に今日、そのラストシーンをマスコミに公開する予定だった…。
「殺陣が一手もついてないってどういうことだよ！」
「演出家は地方公演から戻ってきてません！」
この舞台の殺陣師とは連絡が取れなくなっていて、集まった俳優達からは不満と焦りの声が上がり始める。そんな中、稽古場の隅で自主練習をしていた俳優が、馬の後ろ脚役の若手俳優、三嶋新之助（みしま・しんのすけ）を叱り始める。
「お前、動きが早すぎて誰もついていけないんだよ！」
新之助は「早送りの新」とあだ名されるほど全ての動きが早く、陸上の障害の記録保持者で、小学生反復横跳びチャンピオン、ルービックキューブ6面組み立て日本記録などを持っていたが、俊敏すぎてアクション業界ではお荷物扱いされていた。新之助は現場で起きた小競り合いを、目にも止まらぬ早業で制圧し、さらに先輩達から反感を買ってしまう。しかしその動きを見たプロデューサーが新之助に目を付ける。
「お前…あと３時間で二百手つけられるか？」

馬の後ろ脚新之助は、川中島大合戦の殺陣を時間内につけ切ることはできるのか？

殺陣とアクション、そして舞台演劇の裏側を描いた、アクションバックステージコメディ！

引用元：ENG第25回公演 決戦！馬の後ろ脚 公式サイト
URL： https://eng-age.site/ushiroashi/

！！！以下ネタバレあり！！！

舞台について

セット・演出について

セットは本格的な稽古場を再現したような空間で、一気にテンションが上がりました。
照明もいわゆる“舞台照明”というよりは、実際の稽古場に近い自然な明かりで統一されており、強い「バクステ感」を感じる演出でした。

実際の稽古場を見たことがあるわけではないのですが、動画などで見た風景をそのまま目の前で体験しているような感覚で、カメラ越しではなく、直接その場に立ち会っているような新鮮さがありました。

展開が読めない中でドキドキしながらも、笑えるシーンも多く、全体として非常にテンポの良い作品だったと思います！
殺陣のシーンも迫力があり、「みんなで作品を創り上げていく」ことの魅力がしっかり伝わってきました。

キャラクターについて

どのキャストさんも凄く素敵で印象的でしたが、ここでは特に個人的に印象に残ったキャラクターについて書いています。

若手無名俳優（馬の後ろ脚役）三嶋新之助（みしま・しんのすけ）
（松藤拓也 さん）

普段の軽やかでゆっくりとした雰囲気と、アクション時のキレのある動きのギャップが圧倒的でした。（動ける方かただとは知らず・・・）
縦横無尽に動き回るスピード感に目を奪われました！
場を掌握する（というかさせる）キャラクターが非常に魅力的でした。

主演俳優（上杉謙信役）太刀華慶太郎（たちばな・けいたろう）
（久下恭平 さん）

当初は三嶋先生を警戒していましたが、徐々に信頼を寄せていく変化がとても素敵でした。
年上にも臆せず意見を伝えるまっすぐさも印象的で、彼の人気を裏付けてたりするのかなとか思いました。

ベテラン俳優（武田信玄役）副島剛志（そえじま・つよし）
（高田淳 さん）

落ち着いた立ち振る舞いで、大人の余裕を感じさせる存在感。
場を自然に引き締めるようなかっこよさが印象的でした。
殺陣初心者の人に教える姿が優しくて素敵でした！

演出助手　義澄朱音(よしずみ・あかね）
（松木わかは さん）

台詞量の多さもあり、とにかく大変そうなポジションでした。
それでもテンポを崩さず、セリフがはっきりと聞き取りやすくてすごかったです！
主役があまり喋らないからか倍喋ってる感じがしました笑
あれだけ荒れている場面でも頑張ってまとめていて素敵なキャラクターでした。
自分もあれくらいテキパキ判断できるようになりたいです！

プロデューサー　松村啓三（まつむら・けいぞう）
（浮谷泰史 さん）

飛びたがってる代打P。
あれだけ弱音はいていたのに後ろ脚もやるしなんだかんだで頑張っていた愛されキャラでした。
Pの責任を全うしたの流石です・・・

アンサンブル（農民役）堀ノ内詩乃（ほりのうち・しの）
（梅田悠 さん）

かっこよさと可愛らしさを兼ね備えた存在！
名前分からないんですが、あの大技を何度も見せてくれる贅沢な構成で、アクションの見応えがありました。
思わず「おぉ・・・（すげぇ！！）」と言ってしまう位かっこよかったです！

ベテラン女優（鶴菜姫役）迷際紗理奈（まどぎわ・さりな）
（中野裕理 さん）

嫌味なキャラではありましたが、ワガママな所含めてめっちゃ可愛かったです。
最後はちゃっかり戦ってて好きです笑

女優（三条の方役）留まどか（とめ・まどか）
（椎名亜音 さん）

椎名さんのツッコミかなり好きだなと最近強く思い始めています笑
今作では全体を見てるポジションから繰り出される安定したボヤキやツッコミがとても好きでした。

音響チーフ　持田源五郎（もちだ・げんごろう）
（平山佳延 さん）

プロ！という感じの余裕ある立ち振る舞い、あの稽古場で凄い安心感あるキャラだったろうなと思いました。
音響さんの仕事は普段見れないので新鮮でした。とてもシビアで大変そうなお仕事ですよね。
アクションサンプラーの真楚さんとの掛け合いが面白かったです！

殺陣師　阿久津燐（あくつ・りん）
（森大 さん）

自己都合で降りたのに再び戻ってくるの何事？？とか思いましたが、安全を気にするのはごもっともだし、場が締まるというかあの稽古場に必要な人だったんだなと思いました。
最終的には三嶋先生と協力して、共に新しい風を吹かせる展開がとてもアツかったです！

まとめ

どんな人におすすめな作品か

・舞台の裏側や制作過程に興味がある人
・テンポの良い群像劇が好きな人
・アクション（殺陣）を楽しみたい人

もちろん初観劇でも楽しめると思いますが、舞台や舞台制作に興味がある人ほどより深く刺さる作品だなと思いました。
自分のようにコメディをあまり観ていない人でも楽しめたので、いろんな方におすすめできる作品だと思います！

おわりに

稽古場の空気をそのまま体験しているような演出や、スピード感のある殺陣（つけ）シーン、最後に完成作品（公開稽古）を観るラストのシーンが特に印象に残りました。

特にラストは、自分自身がスタッフ側の視点に立って作品を見届けているような感覚になり、とても新鮮な気持ちになりました。本編をフルで観てみたい！

短時間で殺陣を習得していく過程には、常人離れした集中力とエネルギーを感じました。
いわゆる“火事場の馬鹿力”のような熱量があり、「一つの完成に向けて、各々が一心に頑張る姿」が見ていて痺れました。
やっぱり何かを皆で創るっていいなと・・・

ENGさんでコメディ作品を観たのは多分初めてでしたが、今作もとても面白かったです！
次回公演も楽しみにしています！！

アクセスの良さとフカフカの座席が魅力で、初観劇でも構えず行ける中規模の劇場です。
初めて行く方などの参考になれば！

この記事で分かること

・渋谷駅からシブゲキ!!までの行き方
・ロビー／トイレなど共用部の雰囲気と混みやすさ
・座席の見え方の傾向／おすすめ席の考え方
・劇場の雰囲気など、行く前に知っておきたいポイント

基本情報・アクセス

基本情報

住所：〒150-0043 東京都渋谷区道玄坂2-29-5 ザ・プライム 6階
客席数：242席
規模感：中規模

アクセス

「渋谷駅」から向かう方法（最寄り・直結）

こちらが電車の最短ルート。
駅直結の地下通路なので、雨でも濡れずに快適に向かえます。

駅からの距離：有楽町線からだと約10分

道順

1. A0出口を目指す。
2. A0出口に到着後、突き当りを右に曲がり階段を上る。
3. 上った先に小部屋があり、その中にエレベーターがあるので６階に行きます。
4. ６階でエレベーターを降りて右側にあるのがシブゲキです。

ポイント
地下通路は案内看板や頭上にある経路表示を見れば比較的スムーズに行けます。
が、人が多かったりすると動きづらいため、初めて行く場合は時間に余裕をもって向かう事をおすすめします。

劇場の雰囲気・共用部

雰囲気

劇場全体の空気感（静か／にぎやか／ラフ など）

全体的にオシャレです。
若めの都会の劇場だなと感じます笑。

入りやすさ

左側は別の会場なので、右側に進む事だけ覚えておけば入りやすいと思います。
スタッフさんもいると思うので、（演目によってはいないかもしれませんが）分からなかったらスタッフさんに聞くのがよいかと思います。

共用部

ホワイエ（ロビー）

広さ：200越えのキャパにしては狭いと感じます。奥に細長いです。
物販スペース：ありますが混む場合があります。
客席開場前：少し狭く感じます。開場してから入るのがオススメです。
飲食：客席飲食不可。
自動販売機：あり。

お手洗い

入り口入ってすぐ左の通路にお手洗いがあります。

トイレの数：女性用は６個室くらい
広さ：広くはない
綺麗さ：綺麗だが水流が弱いトイレがあります

客席・見え方

客席基本情報

段差もある方ですが、中腹は少し見づらいかもしれません。
天井も高く、何より座席がフカフカなのでおしりに優しいです。

座席数は242席。1階席のみ。
基本的にはA列～L列まで。通路あり。

通路はそこまで広くはないのですが、通路演出がある場合があります。

観やすさ

客席の段差は少しあり。舞台の高さも少しありです。
後方中腹の座席では前に座るお客さんの座高によってはしゃがんでる芝居が見えなかったりする部分もあります。

椅子はフカフカで、長時間観劇もばっちりです。
映画館のシートのような感じで背もたれが結構上まであるので、フード付きのお洋服や。髪を後ろでまとめていると座高によっては邪魔になるかもしれないのでご注意ください。

おすすめの座席

前方か最後列（L列）おすすめです。

前方は舞台に近く見やすいですし、最後列は遠くなってしまいますが段差が高くなっているので見切れが無くなります。

F列は中腹の座席ですが、舞台面の高さと良い感じにマッチするので見やすいです。

行く前に知っておくと助かること

周辺情報

渋谷の真ん中にあるので飲食店などが多く、開場待ちの時間など潰しやすい印象。

終演後の混雑感

通路が狭いのと入り口が１個なので、かなり混雑します。
エレベーターも混むので、足腰に自信がある方は下り階段を使うのも手です。（エレベーターより奥に階段があります）

まとめ

CBGKシブゲキ!! はとてもフカフカな座席が素敵な劇場です。
アクセスも良いので観劇初心者ベテラン問わず観に行きやすい劇場だと思います。

この記事では、実際に観劇した立場から「どんな作品だったか」「印象に残ったポイント」「どんな人におすすめか」などを中心にまとめています。
既に観劇された方や気になっている方の参考になれば！

ネタバレなしゾーン

はじめに

観劇のきっかけ

元々るひまさんの舞台が好きなので、いつも通りチケットを取りました。
あとは純粋に「歌わない内藤さん」を見てみたかったというのもあります笑

観劇前のイメージ

1人芝居・2人芝居は観たことがありましたが今回は3人芝居！
初めてだったのでワクワクでした。
また、インタビューでプロデューサーさんの「時るの輝元の感じの内藤さんを見たい」的な文章を見てとても楽しみにしてました。（時るの輝元どのめっちゃ刺さったので）

舞台概要

公演の基本情報

公演名：TRIANGLE

会場：新宿村LIVE
期間： 2026年2月20日（金）～2月23日（祝・月） 
上演時間：75分

作・演出：伊藤裕一  

チケット料金：
　全席指定…10,000円　

出演 (敬称略)：
　内藤大希
　前島亜美
　陣慶昭 

声の出演：戸張柚、梶原航、古林一誠、今村美歩、伊佐旺起、小林未往

作品のあらすじ

ジャンル：心理サスペンス
時代背景：現代

新人ライターの山口弓（前島亜美）は、有名作家・上川大也（内藤大希）の作品は全て読むほどの熱心な読者。今回、新作プロモーションを兼ねた、上川のインタビュー取材をリモートで行うことになり張り切っている。人からインスピレーションを貰って、作品に反映させることが多い、という上川は、山口の話す山口自身のことにも興味を持ち会話が弾んでいく。

…やがて、その会話中に、『少年』が上川のリモート画面に映り込む。「姉の子供」が遊びに来ていると言う上川だが…。 「あの子たちを、僕は作品に焼き付けて、価値あるものにしたんです。」 上川の吐露の先に待つものとはー。

引用元：る・ひまわり 企画・製作公演 公式サイト
https://le-himawari.co.jp/galleries/view/00132/00754

！！！以下ネタバレあり！！！

舞台について

セット

るひまさん公演の客入れ照明とBGMが結構好きなのですが、今回は特におしゃれな印象でした。
劇場の雰囲気とも相まって、どこかレトロな空気が漂っていたのが素敵だった。

舞台セットも印象的で、あの“謎の棒”が林立する空間。（通常公演でよく生えてるやつ）
斜めに組まれたセットを見て実際に人が立つのか、どう動線に絡むのか――そんなワクワクを抱かせてくれる美術でした。おしゃれ！

演出について

リモート会議の体裁で、常に客席へ向かって語りかける構図がとても斬新でした。素敵！
観客が常に“見られている側”であり、“覗き見ている側”でもあるような不思議な距離感。
実際のリモート会議画面を見ている感じがしました。

ストーリーについて

すっごい個人的な感想を言うと、いわゆる“きれいなハッピーエンド”ではないけれど「苦い純愛のハッピーエンド」な物語だと思いました。

この純愛という言葉は恋人や夫婦同士の愛とかではなく、親子愛と言うか慈愛に近いニュアンスで使ってます。

これはかなり人によりけりな感想になるだろうなと思っているので、他のお客さんの感想を聞きたい！

既に他の方の感想をいくつか拝読したのですが、確かに弓ちゃん生きてるかもな〜と思いつつも自分は上川に殺された認識で下記の感想を書いています。（語弊あるけど弓ちゃんの願いが叶っていてほしいという気持ちがあって。。）

序盤は弓ちゃんが、上川に大切な人を殺されたかなんだかで復讐を企ててるのかと思ってました。けど違った。
徐々に詰めてくる弓ちゃん怖いな・・・とか思ったけど、彼女に上川を害する気持ちはなくて、ただ好きな人（語弊あるな、自分を救ってくれた人？）の手で死にたかっただけなんですよね。
リモート会議終わったあとの緊張感、最初わかる〜と思ってたけど日を追うごとにゆみちゃんの緊張感が自分の感じてる緊張と違うことがわかって美味しかった。

弓ちゃんすごい自分勝手に思えるけど、最初っから純粋にただひとつの希望を持ってただけなんだよな。
それに「ゆめ」と名付けるの、確かに弓ちゃんからしたら皮肉ではあるが、上川からしたら願いというか祈り。そこの相容れなさも美しい。

純愛だと思ってるけど、殺された子供達の犠牲は大きすぎる。
親に必要とされていないからって全員が弓ちゃんみたいに死を望んでたわけではないと思うし・・・
生きたかった子ももちろんいるだろう。
だからあれだけの子供を殺したのは完全に上川のエゴだし、擁護は全くできない。
だからこそ苦い純愛なんだろうな。
弓ちゃんは死にたかっただけ。なのに死なせてあげなかった、殺してあげなかった。なのになぜその後の子供たちを殺した？
上川の弓ちゃんに対する「自分を狂わせた」というのも分かるが、相手子供よ？？
子供のせいにするのはいい大人のすることじゃないと思いました。

上川も最初から悪いサイコパスとかではなく弱さある人間だったんですよね。だから殺人を続けてしまった。（まぁでも狂わされたのは間違いはないが・・・）
やっぱり死にたい人間の気持ちは生きたい人間には分からないよなぁと。
でも上川は優しかったからこそ、死にたい子の純粋な気持ちが半端に分かっちゃったから次の子達を手に掛けちゃったのかなとも思う。実際過去の経験から死に魅力を感じる素質はあったはずだし。

だからこそ終幕が美しかったなと。
上川のある意味で半端なままだった優しい気持ちを越えて弓ちゃんを殺害する。（したと思ってる）
その後も普通に暮らしてるのを見ると凄いハッピーエンドだなと思う。
実際、弓ちゃんが最後も幸せだったかは分からないけど、そうであってほしいと願う。
上川は何事もなく生きていて、筆をおくということはもう人を殺す必要もない。（・・・よね？）
そう思うと彼と彼女のハッピーエンドだと思う。というかそう願ってる。
（不穏な最後ではあったが、意志の力により△を無理やりにでも〇にしてやります）

今後について

実際どうなるんでしょうね、今後更に上川のもとに殺してほしいという人が来たら、彼は殺すのだろうか？
他人の罪を背負って彼らを解放する教祖のような存在になるのだろうか？優しさを超えた慈悲のような存在になるのだろうか？
なってて欲しいような気もするし、ならずに一生自分が殺した子供達を風化させずに背負っていて欲しい気もする。
どちらにせよ反省はしていただいて。。

まぁ罪は償って欲しいとは思うが、親から必要とされていなかった子たちだ。当人ももういない。誰へ償えばいい？という話にもなる。
「作品に昇華させる」というのは上川なりの慰霊なんだろうけど、賞に固執する辺りなんだかなぁという気持ちになった。結局は自分の生活のためでは？とか思ったりもした。（純粋に「賞を取れた＝価値のある子供たち」という理論なのかもだけど個人的には賛同できない）
少なくとも自分は、子供たちを殺した件を許すことはできない。

連載が終わったら彼はどうするのだろうか、背負ったまま生き続けるのだろうか。はたまた命を絶つのだろうか。
それを考えるための連載期間だったりするのかな・・・？

弓ちゃんが生きてるのだとしたらここの話はガラッと変わるけど、どちらにせよ弓ちゃんには幸せになっていてほしい。

最後のピアノの音と連載形式のピアノで確かに弓ちゃん生きてる気はするけど、弓ちゃんも一人殺してるしそこまでの覚悟を持った人が死なずに生きてるのは個人的に引っかかるんですよね。でも手がかり的にはやっぱ生きてるのかなぁ。連載終了後に終わらせるのだろうか。それならしっくりくる気がする。

キャラクターについて

上川大也（内藤大希さん）

個人的に内藤さんのお芝居がかなり好きなんだなということを最近自覚し始めました。
なのでドストレート会話劇で観れて本当に嬉しかったです！

今回は思ってたより人間味と優しさのある役でしたね。
るひまさん過去作品の時るの輝元どのとはちょっと違うような、どちらかというとる太の直義に近い気がする印象でした（どちらのキャラもめっちゃ好きなのでありがとうございますの気持ち）

山口弓（前島亜美さん）

初めて拝見しました！
緊張感と鬼気迫る心情の動きがとても痛かったです。終始弓ちゃんに共感していました。
弓ちゃんの幸せを願っています・・・

あと、大人になった弓ちゃんが上川に跨って過去と同じように首を絞めさせようとする姿、語弊あるかもですがめちゃくちゃ色気あってドキドキしました。
共感得られるか分からないけど、やっぱり死ってそういう面も感じるなと。

夕女（陣慶昭さん）

めちゃめちゃ透明感あって綺麗でした。
トライアングルの主人公のシーンで落下していた時、確かに落下していました。まさに小説を読んだ時の情景でした。

最初から違和感感じていたけど、弓ちゃんの時と今実際に攫われてる子の演じ分け、もっとしっかり見たかったです！（円盤で観ます）

まとめ

どんな人におすすめな作品か

るひまさんの通常公演好きな方には普通におすすめです！
あとは自分みたいにドストレート会話劇が好きな方にも。

これまで観てきたるひま作品はエグみが強い印象があったけれど、今回は物悲しさを残しつつもどこかさっぱりとした後味で、静かな余韻が長く続くタイプの作品でこれはこれで美味しかったです。

逆に、本公演が刺さった方には過去のるひま作品を是非観ていただきたいです笑（ステマじゃないよ）
・ウエアハウス-double-：2人芝居。自分はこれで後頭部を殴られました。その余韻はいまだに続いています。
・象：今作で作演の伊藤さんが出演されています。自分が2回目観れていないくらいには重い。

おわりに

「なんとなく分かるけど、ちゃんと説明できない」
「読めない漢字がある…」

本記事ではそんな観劇初心者の方向けに、舞台でよく使われる言葉をやさしく解説します！

客席関連

舞台上を指す用語

上手（かみて）

客席から見て舞台の「右側」のこと。
俳優さんが「上手から登場」と言ったら、客席から見て右から出てくるという意味。

下手（しもて）

客席から見て舞台の「左側」のこと。
上手とセットでよく使われる言葉。

センター

舞台の中央部分。
見せ場のシーンで俳優さんが立つことが多いポジション。

客席を指す言葉

センブロ

「センターブロック」の略称。
舞台から見て真ん中にある座席ブロック。

サイドブロック

舞台から見て左右にある座席ブロック。

最前列

客席の一番前の列。
迫力は抜群だが、舞台との距離が近いぶん視野はやや狭めなことも。

最後列

客席の一番後ろの列。
舞台からは遠くなるが、全体を見渡しやすい席。

通路側

通路に面している席。
出入りしやすいのでトイレが心配な人には安心。
また、演目によっては通路を俳優さんが通ったりお芝居する事もある。

桟敷席（さじきせき）

舞台の横や上、最前など、少し特殊な位置にある席。
劇場によって構造がかなり違う。
大抵は最前の座布団を引いた背もたれの無い座席になる。

見切れ席

舞台の一部が見えづらい可能性のある席。
上手もしくは下手の前の方の席だったりすると、セットと被って舞台が見切れることがある。
その分価格が安いことも。

関係者席

出演者やスタッフの知人などが座る席。
一般販売されないことが多い。
まれに「関係者席開放しました！」というアナウンスがあるが、増席の意味もある。

補助席

通常の席が売り切れた際に追加される簡易席。
パイプ椅子など簡易的なことが多い。

劇場 関連

緞帳（どんちょう）

開演前に舞台前に下りている大変重そうな幕。（下りていない演目もある）
開演時に上がると「いよいよ始まる」感じがある。

ホワイエ

客席の外にあるロビー空間。
開場後や幕間に過ごす場所。

公演全体

千穐楽（せんしゅうらく）

公演の最終日。
特別感があり、スタンディングオベーションが起きやすい。

初日

公演の最初の日。
独特の緊張感がある。

全通（ぜんつう）

全公演すべて観ること。
ファン用語寄り。

凱旋公演

別の場所で公演した作品を、元の地域に戻って上演すること。

再演

過去に上演した作品をもう一度上演すること。

ロングラン

長期間にわたって続く公演。

マチネ

昼公演のこと。

ソワレ

夜公演のこと。

ジュルネ

マチネとソワレの間の公演。

マチソワ間

昼公演と夜公演の間の時間。

上演前 関連

客席開場

客席に入れる時間。

開演

舞台が始まる時間。

客入れ

開演前、観客を客席に案内する時間帯。

幕間（まくあい）

上演中の休憩時間。

前説（まえせつ）

開演前に行われる説明や注意事項。
開演１０分前くらいから行われる事が多い。

前アナ

開演前のアナウンス。
前説のようなもの。

開演ブザー

開演直前に鳴る合図音。
大抵５分前や１０分前に鳴る。（小劇場だと鳴らない事が多い）

上演中

場面転換

舞台のシーンが切り替わること。
暗転中にセットが動いたり、音楽が流れたりして次の場面に変わる。小劇場では俳優さん自身が転換を行うこともある。

暗転（あんてん）

舞台の照明が暗くなること。
場面転換の合図。

カテコ（カーテンコール）

終演後に出演者が再登場する時間。
お芝居が終わってそのまま始まる事が多い。

スタオベ（スタンディングオベーション）

観客が立ち上がって拍手を送ること。
特に強い感動を受けたときや千穐楽などに起こりやすいが、無理に立つ必要はない。

役者面会（やくしゃめんかい）

終演後に出演者と直接会える時間。
直接感想などを俳優さん本人に伝える事が出来る。
実施しない公演も多い。参加は任意で、無理に行く必要はない。

チケット関連

チケ

チケットの略。

前売り

公演日前に購入するチケット。

当日券（当券）

公演当日に販売されるチケット。
開場のちょっと前から劇場に行くと買える事が多い。
SNSなどで最新の当日券情報を確認してから狙うといい。

当日引換券

事前購入し、当日に座席指定券と交換するタイプ。

カンパ

入場無料、投げ銭制度のこと。

先行（プレオーダー）

一般発売より前に行われる販売。

抽選

申し込み後、当落がランダムに決まる販売方式。

一般発売

誰でも購入できる販売日。
基本的に先着順。

取り置き

劇団や俳優さん経由で予約し、当日劇場で支払う方式。
小劇場で多い。

扱い

「〇〇さん扱いで予約」という形で使われる言葉。
どの出演者経由でチケットを予約したかを示すもので、俳優さんの応援指標になることがある。
小劇場で多い。

整理番号

入場順を示す番号。
開場前に受付を済ませた順に入れる、全席自由席の公演などで使われる事が多い。

座席表

客席の配置図。
劇場内ロビーに貼られていることが多い。
自分の席をあらかじめ確認しておくと暗い客席内でも迷いづらい。

リセール

購入済みチケットを公式に再販売できる仕組み。

グッズ・物販

物販

公演のグッズ販売のこと。

円盤

DVDやBlu-rayのこと。

ブロマ

ブロマイド（生写真）のこと。

チェキ

インスタントカメラ写真。
デジタルデータをコピーした量産可能なチェキや、１点ものの複製不可のチェキなどがある。

ランブロ

「ランダムブロマイド」の略。

アクスタ

「アクリルスタンド」の略。

パンフ

「公演パンフレット」の略。

特典会・アフターイベント（アフイベ）

サイン会や撮影会などのイベント。

制作関係

Wキャスト

同じ役を２人で演じること。

客演

劇団・団体公演で劇団外から出演する俳優。

作・脚本

物語を書いた人。

演出

舞台全体の見せ方を決める人。

フライヤー

公演のチラシ。

業界関係

稽古（けいこ）

公演前の練習のこと。

ゲネ（ゲネプロ）

本番同様に行う最終リハーサル。

仕込み

舞台セットや照明を設営する作業。

バラシ

公演終了後に撤収する作業。

おわりに

最後までお読みいただきありがとうございました！
ここでは書ききれなかった用語もたくさんあります。
自分も未だに意味を理解していない用語もあるくらいなので、特に「言葉を知らなかったら楽しめない！」ということではないのでご安心ください。

ただ、「なんとなく知っている」が増えるたびに、観劇はもっと面白くなるはずです。
ぜひ、自分のペースで舞台の言葉に触れてみてください。

観劇初心者の方向けの記事も随時更新していきますので、こちらもご覧下さい！
▶観劇初心者の方向け記事一覧

はじめに

舞台を観に行くの、緊張しませんか？
自分はめちゃめちゃ緊張しました。最近は年間50本ほど観劇しているので流石に慣れましたが、たまに今でも緊張する事があります。

緊張の理由、それは「ルールが分からない、ローカルルールとかあるのでは？」などの未知に対する不安から「一人で観劇するの恥ずかしいかな？」などの周りの目が気になる不安まで。
人によって多種多様な不安があると思います。

この記事ではそんな不安を少しでも解消できるように、観劇前の準備～当日、終演後までの流れとポイントをご紹介します！

観劇当日までの準備編

服装どうする？

結論、服装は基本自由！普段着OKです！

中にはドレスコードがある舞台もないこともないですが、ドレスコードの案内が無ければ服装は自由です。（服装の指定はほぼないと思っていただいてよいと思います。）

自由とはいえ、避けた方がいい服装もあります。

• シャカシャカ音が出る服（ウィンドブレーカーなど）
• 帽子（基本的に取って観劇します）
• 盛っている髪型

避けた方が良い理由は「他のお客さんの没入感を下げてしまう可能性がある」ためです。
少し身じろぎするたびにシャカシャカ音がするのは気になる方もいますし、前の人の帽子や盛り髪で舞台が見えなくなったら悲しいです。

なので、マナーとして上記の服装は避けることをおすすめします！

また、劇場内は夏場でも寒かったりするので、羽織ものなど脱ぎ着できる服装がおすすめです！
あとはせっかくの観劇です。少し気合を入れておしゃれすると「非日常感」を味わえて良いかもしれません。
（昔も自分はおしゃれして行ってました。今ではTシャツとかパーカーの超ラフ普段着が多いです。。。笑）

忘れちゃいけない持ち物は？

演目にもよりますが、基本下記があれば大丈夫です。

• チケット　（発券を忘れず！小劇場では当日引き換えで貰う事もあります）
• スマホ　（劇場までの道のり確認など）
• ハンカチ・ティッシュ　（涙を拭う可能性アリです）
• 現金　（グッズは現金のみの場合もあるため）
• 交通系IC
• 身分証明書　（念のため）
• A4サイズが入るカバン　（チラシをもらえる可能性があるため）

あると便利なもの↓

• 目薬　（目が乾く！）
• 双眼鏡（オペラグラス）
• マスク　（乾燥しているので風邪予防）

上記があれば困ることは無いかと思います。
チケットさえあれば入れるので,

チケットだけはお忘れなく・・・！

また、下記のように持っていかない方がよいものもあります。
図らずも邪魔になってしまったり、そもそも持ち込めない可能性もあるのでご注意ください！

• ビニール袋など音が出るもの　（音が気になるかも）
• 蓋の無い飲み物　（こぼすと危険です）
• カバンにしまえない食べ物　（基本飲食はNGのところが多いです）
• 大きく場所を取るもの　（預ける場所がない事があります）

当日までの心構え・確認しておくと良いこと

当日までに確認しておくといいことはこんな感じです！

• 開場時間の確認
• 公式サイトの確認

開場時間の確認

基本的にチケットには「開場時間」と「開演時間」が記載されています。

「開場時間」：客席やロビーに入れるようになる時間。
「開演時間」：舞台が始まる時間。

そのため「開場時間」を見て劇場に着く時間を決めることをおすすめします。

公式サイトの確認

公式サイトには、Q＆Aや事前に知っておいた方がいい情報が載っていることが多いです。
サイトやSNSがある場合にはチェックする事をおすすめします。

当日までの心構え

初めての事で緊張するかもしれませんが、大丈夫です！
厳格なルールがある訳では無いので、映画館と同じように他のお客さんの迷惑にならないかだけ注意していればなんとかなります。

分からない事があれば調べたり、なんなら自分に聞いていただいても全然大丈夫です！
周りのお客さんも優しい人が多いと思います。ドキドキしながら準備をして当日を待ちましょう。

また、終演時間（舞台が終わる時間）は変動する事もあるので、観劇後に大事な予定は入れない方が吉です。

観劇当日の流れ

劇場に着くまで

持ち物をチェックして劇場に向かいましょう。

劇場に着く時間は可能であれば「開演時間」の少し前くらいがちょうどよいかなと思います。

慣れていたら開場時間後でよいかと思いますが、初めて行く場所だと迷う可能性もありますし、ギリギリになると焦ります。
後述の劇場に着いてからの準備に手間取る可能性もあるので、気持ち早めに着くと安心です。

遅くても開演10分前にはついておくとよいかと思います。

劇場に着いてから

無事劇場に着いたら中に入っていきます。チケットを手元に用意するとスムーズです！

チケット確認

大抵入り口や入り口近くでチケットをスタッフさんに確認していただきます。
小劇場の公演などチケットがない（予約した時の名前を伝える）場合もありますが、とりあえずチケット列や受付列に並べばOKです！

列が分からない場合は近くのスタッフさんや、並んでるお客さんに勇気を出して聞いてみてください。
（そのお客さんも勘で並んでいる場合がありますが笑）

確認してもらったら一旦チケットはしまってOKです。劇場内に入りましょう。

劇場内でやること

劇場に入ったらすぐ客席！というわけではなく、ロビーがある事が多いです（ないこともありますが）。
ロビーに入ったら客席が開場しているか確認します。
開場していない場合は少し待つ必要がありますが、椅子に座ったり壁際に立ったりして待ちましょう。

また、ここで重要なのは「お手洗いに行く事」です。
舞台の上演時間は様々ですが、観ている間にトイレがよぎるのは不安ですよね。
なのでこのタイミングでトイレに行くことをおすすめします。
開演が近くなると混むので、早めが吉です。

また、劇場にもよりますが基本的に客席は飲食NGな事が多いです。
そのため、ロビーにいる間に飲食は済ませておきましょう。

トイレと飲食を済ませたら、客席に入ります。

客席で開演を待つ

客席に入ったら自分の席を確認します。（自由席の場合はお好きな席へ！）
暗くて分かり辛い事もありますが、椅子の背もたれやひじ掛けに座席番号が書かれていることが多いです。
探せない場合は、一旦ロビーに出るなどしてスタッフさんや座席図の掲示を落ち着いて探しましょう。

無事客席に着いたらあとは開演を待つだけ・・・の前に、観劇マナーを確認しましょう。

観劇マナー

• スマホやスマートウォッチの電源をOFFに！
• 客席内の飲食は基本NG
• 開演前でも写真や録画は基本NG
• 背もたれに背中を付けて観劇する
• 舞台が始まったらおしゃべりはしない

基本的なマナーは上記になります。一つずつ解説します！

スマホやスマートウォッチの電源をOFFに！

これ、めちゃめちゃ大事です。
開演前にスマホを触ったりすることはOKですが、開演直前には「必ず」電源を切っておきましょう。

「マナーモードだから…」「機内モードにしておけば…」ではなく必ずOFFにしてください。
画面が光る事がありますし、上記の設定を貫通してアラームを鳴らす可能性があります。

客席内の飲食は基本NG

劇場にもよりますが、客席内では飲食はNGな事が多いです。
念のため、ロビーで済ませてから客席に入りましょう。

ただ最近では蓋つきの飲み物（炭酸など音が出るもの以外）ならOKという所も増えてきましたので、アナウンスを聞いたりスタッフさんに確認を取ってから飲むようにした方が安心です。

開演前でも写真や録画は基本NG

これは結構知らない方が多いです。
客席内は基本的に写真や動画撮影はNGです。
舞台セットなども作品なので、「著作物」になります。
撮影OKのアナウンスや案内がある場合にのみ撮影しましょう！

背もたれに背中を付けて観劇する

前のめりになってしまうと映画館と同じで、後ろの人の視界を遮る可能性が高いです。
そのため、背もたれに背中をつけて観劇しましょう！

舞台が始まったらおしゃべりはしない

上演中はとにかく生活音を出さないことをおすすめします。
舞台上では台詞や大きな音を発していますが、客席はとても静かです。
飴の袋のささいな音や少しのおしゃべりも周りの人はかなり気になってしまいます。
共有したい気持ちをぐっと抑えて、「舞台 対 自分」の世界を楽しんでください！

また、笑い声や拍手などは「反応」なので無理に笑いを我慢する必要はありません。
笑いたかったら是非笑ってください！

開演～終演後

客席で開演を待ち、いよいよ始まります！
観劇マナーに気を付けて、というよりかは「周りの人を思いやる気持ちを持って」存分に楽しみましょう！

カーテンコール

終演後「カーテンコール」（略してカテコ）がほとんどの舞台ではあります。
俳優さんが出てきたタイミングで、拍手をしたければそのタイミングで拍手をしましょう。
作品によってはタイミングが難しいものもあるので、他のお客さんに合わせて拍手をすれば大丈夫です！

また、カーテンコールでは「スタンディングオベーション」（略してスタオベ）という「お客さんが座席から立った状態で拍手をする」イメージを持つ方もいらっしゃるかもしれませんが、これも無理にしなくて大丈夫です！
基本的には作品の最終公演（千穐楽）などにすることが多いかなと思います。
が、特に決まりはなく「凄かった！」「素敵な作品をありがとう！」の気持ちで立つ方が多いので、時と場合と雰囲気によります。

座席を立つのは中々勇気がいる事なので、立ちたい場合でもはじめの内は無理に立たずに周りの人が結構立ってきたなという状態で立てばOKです！
スタンディングオベーションは他人に無理強いするものではないので、座っていてもOKかと思います。

終演後のイベント

終演後にイベントがある作品もあります。（アフタートークやちょっとしたイベントなど）
基本的には無理に参加しなくてOKですが、時間に余裕がある場合は参加する事をおすすめします。

終演後

終演後は一斉にお客さんが外に出ようとするので、混みます。
そのため、観劇後は時間に余裕がある方がよいです。

また、終演後はトイレが使えない可能性があります！これは人によってはかなりショックなことかと思うので、心して観劇した方がよいかもです。

帰ろう！

無事劇場から出たら気を付けて帰りましょう。
どんな感情でも無事に家に帰るまでが観劇です！笑

まとめ

ということで、観劇までの流れとマナーについてお伝えしました。

やっぱり初めての場所、初めての体験は不安だし緊張する事が多いと思います。
ただそんなに気にしなくて大丈夫です！

分からないことがあればスタッフさんや周りのお客さんに聞けば答えてくれるはずですし、ぼっち観劇でも怖い事はありません。
自分も含め、一人で観劇しているお客さんはたくさんいます。
周りの人を思いやる気持ちさえあれば大丈夫です。怖くありません。

舞台はナマモノです。
配信や円盤（DVDやBlu-ray）で観るのと実際に劇場に行って観るのでは感覚が違います。
一公演一公演、終わったら消えてしまう儚いものですし、円盤化しない作品もたくさんあります。
少しでも「観たい！」と思ったのであれば、是非勇気を出して観に行ってみてください。
お金はかかりますが、人生に大きな衝撃を与えてくれる素晴らしい作品に出会えるかもしれません！

後悔なく楽しんでみてください！

多目的ホールらしい安心感と設備の整い方が魅力で、初観劇でも構えず行ける大きめの劇場です。
初めて行く方などの参考になれば！

この記事で分かること

・新宿駅からスペース・ゼロまでの行き方（地下ルート）
・ロビー／トイレなど共用部の雰囲気と混みやすさ
・座席の見え方の傾向／おすすめ席の考え方
・落とし物（奈落）や寒さなど、行く前に知っておきたい注意点

基本情報・アクセス

基本情報

住所：〒151-0053　東京都渋谷区代々木２丁目１２−１０ こくみん共済 coop 会館
客席数：約300～600席（座席配置により変動）
劇場の規模感：大規模

アクセス

丸の内線・JR・京王線「新宿駅」から向かう方法（最寄り駅）

こちらが電車の最短ルート。
ここでは一番遠いであろう丸の内線から「地下通路」での行き方を紹介します。（かなり複雑！！）

駅からの距離：約10分強（迷わなければ）

道順

丸ノ内線→JR→京王線まで

1. 丸ノ内線のホームに降りたら、1号車側の一番奥まで進む。
2. ホームの階段を上がり、左側の改札から出る。
3. 改札を出たら、　「京王新線」「南口」方面の案内を目印にまっすぐ進んで階段を上がる。
4. 階段を上がって少し進むと、右手に通路があるのでそこを曲がる。
   ※左側にJRの改札が見える！
5. ここからは一旦「京王線」を目指すイメージで通路をまっすぐ進み、突き当たりを左に曲がる。
6. さらにまっすぐ進むと京王線の改札が見えてくるが、改札には入らず、そのまま道なりに進む。

京王線→地下街→京王新線まで

1. 京王線改札を越えると新宿駅西口広場イベントコーナーに出る。
2. お店の中には入らず、左に曲がって宝くじ売り場のある通路へ。
3. そのままずーっと直進し、小田急エース南館 → 京王モールと長い地下商店街を進む。
   ※かなり長いので不安になりますが、真っすぐです！
4. 商店街の突き当たりまで行くと京王新線の改札がある。
5. 改札には入らず、右斜め前へ進む。
   ※右側に都営大江戸線の改札が見える！
6. ここからまた長い通路が続くので、「都庁第二本庁舎前」の案内を頼りにひたすらまっすぐ進む。

地上 → 劇場まで

1. 通路の突き当たりに階段が見える。
   ※正面の下りる階段ではないので注意！
2. 左側の通路へ進み、階段を上がる。（全労済ホール方面／6番出口の表記あり）
3. 階段を上がり、6番出口から地上へ。
4. 地上に出たら左に曲がり、すぐ薬局の角をさらに左に曲がる。
5. そのまま少し直進すると、右手に交番があり、左前がスペース・ゼロ！

ポイント
丸ノ内線、遠い！！！
長い道をとにかくまっすぐ進むことが多いので不安になりますが、信じて進んでください。
新宿の地下はダンジョンなので、迷ったりループしてしまったら地上から行くことをおすすめします・・・！（GPS頼り）

劇場の雰囲気・共用部

雰囲気

建物の外観、内観

外観はオフィスビル寄りで、いわゆる「劇場っぽさ」は控えめ。
内観は綺麗で整っていて安心感があります。

入りやすさ

入り口が分かりやすく、チケット確認までの導線も真っすぐなので入りやすいです。

共用部

ホワイエ（ロビー）

広さ：広め
物販スペース：広め
客席開場前：混むがロビーが広いため窮屈さは控えめ
飲食：客席内では不可
自動販売機：あり
クローク：なし（主催団体によっては荷物預かりが可能な場合もあり）

お手洗い

トイレの個数は普通。
ただキャパ的に開演前は混む印象。

トイレは２階にあります。
劇場入ってちょっとした階段を上り、右側に曲がると奥にさらに階段があるのでそこを登った先にあります。

客席・見え方

客席基本情報

約300～600席（座席配置により変動）

あまりアナウンスされていない印象なので、お気を付けください・・・！
奈落にスマホや飲み物を落として絶望しているお客さんを何度か見たことがあります。。
（落としてしまった場合、スタッフさんに伝えれば多分大丈夫かと思います）

観やすさ

座席配置が演目によって柔軟に変わるので、大まかなことしか言えませんが「遠いと観づらい」です。

客席配置にもよりますが、客席の段差は控えめ、前方はフラットな印象。
舞台面の高さもそこまで高くはないので、前の席のお客さんの座高によっては観づらくなります。（運です・・・）

後方席はやはり観づらいかなと・・・
また、舞台セットによりますがサイドの前方席は少し切れる可能性もあります。
舞台面に対して角度もついていない（平行）なので、最カミシモは首が痛くなります。。

椅子は固いので、長時間観劇は正直しんどいです・・・

あと殺陣アクションなどでよく動く舞台では冷房を効かせると思いますが、席によってはかなり寒くなるので夏でも羽織物は持って行った方が良いかもしれません。

おすすめの座席

座席配置によりますが、やはり舞台に近いセンターブロックの席がおすすめです。
遠い席はやはり遠いです。（特に自分の様に小劇場に慣れている人にはかなり遠く感じます・・・笑）

ただ前方にステージがある配置の場合、ブロック間の通路演出もある可能性があるため、中腹がちょうどよい時もあります。

参考画像

上手側　中腹列↓

下手側　後方列↓

下手側　前方列↓

行く前に知っておくと助かること

周辺情報

新宿駅南口エリアなので飲食店などが多く、開場待ち・マチソワ間の時間など潰しやすい印象。

まとめ

「スペース・ゼロ」は大きなホールなので劇場独特の“濃さ”は控えめ。
ロビー・トイレも快適で、安心して観られる劇場のひとつです。

広い空間を活かした演出を楽しみたい方や、初めてでも安心して観劇したい方に向いている劇場です。

ただやはり椅子が固いので長時間の演目はしんどいこともあります。。
大作の場合は、事前にストレッチをして挑むことをオススメします笑

本劇場で観た作品はこちら