一年間で書いた記事は20強、全然多くはないし何とも言えない数字ではあります笑
それでも一年インターネットの広い海で生きてきた訳なので、ここら辺りで一度本ブログの立ち位置というか存在理由を書いてみようかなと思います。

ブログ作ったきっかけ

自分がこのブログをやろうと思ったきっかけは、「舞台の話がしたかったこと」と「WordPress（以下WP）の勉強をしたかったこと」この二点です。

まずWPというのは、簡単に言うとWebサイトを作るための道具です。
ちょっと別件でこのWPを使いたいなと思っていたのですが、中々触るきっかけがなく。
でも勉強するには触るしかないので何か一つサイト作ろうかな～と思っていたらふと「舞台のブログ作ればいいのでは？」と思い立ち、新年早々立ち上げたのが背景です。

本業はITエンジニアですが、Web畑の人間ではなかったため、知識はほんの少ししかありませんでした。それでも試行錯誤しながら、なんとかブログサイトとして形にすることはできました。（結構な時間かけちゃった！）
おかげでWPの基礎的な理解は身につき、現在は別サイトの制作にも取り組んでいます。

別サイトを作っていると、本ブログの構成やデザインに不満が出てくることもありますが、
それも成長の証ということで……笑
余力があればいつかリニューアルとかもしましょうかね。
（→この記事を下書きで熟成させている間に、結構な改修を入れました笑）

このブログで書いてること

実のところ、ブログ作成時はもっと色々な事を書こうかなと思っていたのですが、気が付けばほぼ舞台の話しかしないブログになってしまいました。
基本的に自分の中では「ブログ書く＝面倒な事」なので普段は全く書く気が起きないというか。。
その点舞台は「自分の感想を誰かに喋りたい！！」という衝動があるので書けます。それで舞台の話ばかりのブログになりました笑
今では完全に舞台関係のブログとして運用しております。

プロフィールに書いてある通り、自分は舞台を観るのが趣味でふらふらと色々な舞台を普段から観ているのですが、周りに舞台好きな友人があまりおらず。
めっちゃ面白い舞台を観たとしてもそれを共有できる相手がいないのでいつも一人でぐるぐる考えてるだけでした。
そんな状況を漠然と「勿体ないな」と思い、せっかく考える脳があるんだから発信してみればいいのでは？となった結果、段々と舞台の感想を公開していくようになりました。

このブログの存在意義

自分はかなりの人見知りで、好きな舞台・好きな俳優さんがいても直接的にはもちろん、お手紙などでも「面白かったです！！」とは中々言わない（というか言えない！）タイプです。
でもやっぱり言わないと伝わらないなということを、好きだった某劇団が解散した時に気が付きました。

なので自分が本ブログで書いている舞台の感想はいわば「公開ラブレター」ということです。
誰が読むか分からないよう、ラブレターを瓶に詰めて電子の海に放流しているわけです。
SNSと違って反応が返ってくるわけでもないから気楽なもんですが、それでも未だに自分の感想を放流するのは緊張するので、自分の自意識過剰具合がよく分かります。。

ラブレターという位なので、基本好きだった部分しか言いません。
ポジティブなことしか書かないので、自分の記事を読むと「盲目だな～」と感じる方もいるかもしれませんが、そういう理由です。
評論家でも業界の人でもないただの観客として、精一杯の感想を書いています。

これからのお話

すっごい私事ですが、2026年は自分にとってかなり大きな転換期になりそうです。
が、本ブログの投稿頻度や記事の質は昨年よりも上げていきたいと思っているので、引き続き頑張っていこうかなと思います。
自分の書いた感想が舞台好きな人に刺さったら嬉しいですし、「舞台観に行ってみたいけど勇気が出ない」という方の背中を、ほんの少しでも押せるような情報も書けたらいいなと思っています。

そして記事書いてると改めて思うのですが、やっぱり自分は舞台が好きなんだなと。
舞台好きな人がもっと増えたら嬉しいですね。
自分も舞台の世界がより盛り上がるよう、そして何かしら手助けができるように勉強を続けていきたいと思います。

2026年も頑張るぞ！
これからも「無計画現場」をよろしくお願いいたします！

参加のきっかけ

たまたまツイッターでWS開催のお知らせが流れてきて興味を持ったのがきっかけでした。
参加資格が”観劇好きなお客様”ということで、中々ない機会だし気になるな～と。
内容に目を通してみると、日程空いてるし、好きな劇場だし、参加費無料だし・・・？無料！？
「参加費いくらかな～」と思っていたのでかなりびっくりしました。
そして極めつけは、過去に講師の方の照明を拝見した事があり（円盤でしたが）、その照明がとっても素敵で心掴まれたので「これはもう行くしかない！」と思い、参加を決めました。

WSに参加すること自体久々だったし、実際に上演もあるとのことで、「お客として行くべきなのか？ 参加者として行くべきなのか？」と色々未知の状況でドキドキしていましたが、いざ参加してみると肩肘張らずに楽しく学ぶことができました！
（チケットもお金も出さずに劇場の入口を通過するの、なんだか不思議な感覚でした笑）

概要

場所　：池袋シアターグリーン BIG TREE THEATER
参加費：無料
時間　：約2時間15分（休憩込み）

講師：
　阿部将之 さん（照明）
　小玉久仁子 さん（俳優）
　亀谷理子 さん（俳優）
　米山和仁 さん（アフタートーク登壇）
　末原拓馬 さん（短編の脚本・演出）

スタッフ ：【照明デザイナー】阿部将之さん、【照明オペレーター】阿久津未歩さん、【音響デザイナーオペ】丸山慶将さん（tone pocket）【マイクケア】新原もゆみさん、【制作】小野智美さん

内容：
　①照明トーク
　　基本的な照明の効果・表現についての実演説明
　②短編上演『ハルシオンとハバネロの夜』
　　実際に短編を上演
　③解説上演『ハルシオンとハバネロの夜』
　　②で上演した短編を再度上演しつつ、ストップ＋解説の実施
　④アフタートーク
　　参加者からの質疑応答＋アフタートーク

照明トーク

①の照明トークは「観劇好き」を対象としているだけあって、舞台の基礎知識がある人に伝わりやすい、自分にとってはクリティカルな分かりやすさでした。
俳優さんの協力（立ち位置など）もあり、実演と解説のテンポが良くてとても理解しやすかったです。
照明だけでも情緒が揺れるというか、受ける印象が変わるということを実感できてとても勉強になりました。
好きな演出の名前も知れて嬉しかったです。（”ライトカーテン”覚えました！）

短編上演

②③の短編上演、本当に贅沢でした。
たった2回のWSのために舞台を創るという凄さ。
正直、台本を持ったままでも充分WSになると思っていたのですが、めちゃめちゃちゃんと公演でした。（チケット代払わせてください）

考古学を教える大学教授と召喚された睡魔の物語。
コメディのようでしたが、しっとりと温かい質感のあるお話でした。
最後はうるっとしました。。

解説上演では、台本に書かれたキューを確認しながら解説を聞くという形式。
①で基礎的な話を学んだので、こちらの解説は応用的・実践的な感じで照明の効果をより深く知る事が出来ました。
また、上演中にスマホで撮影してるのすっごい変な気分でした笑（普段絶対やらないから・・・）

感想

普段から観劇では演出面に感動することも多いのですが、今回は「照明」という要素にフォーカスして、知識と感覚の両面で解像度が上がったのがとても嬉しかったです。

改めて振り返っても、本当に豪華なWSでした。
資料の配布・撮影OKの解説・実際の上演まであって無料というとんでもない大盤振る舞い。
対価を支払いたいです。。。（カンパとかあれば・・・）
お客さんだけでなく、演劇部の学生さんにとってもためになる内容だと思いました。

そして、個人的には「舞台が好きな人がこんなにいるんだ！」と感じられたのも嬉しかったです。
普段あまり観劇している人と接点がないので。笑

次回があれば是非また参加したいです！（舞台セットがある場合の効果とかも気になります）
素敵なWSの開催をありがとうございました！
今後の観劇がもっと楽しくなりそうです。

タイトルの通り。
自分は役者面会が苦手です。苦手というかそもそも参加したことがほとんどないというか・・・

理由はいくつかありますが、一番は「自分から話しかけに行くことが出来ない」ということ。大抵面会って話しかけないと始まらないじゃないですか。（知り合いとかは別で）
自分はもともとかなりの人見知りで、人と深く関わるのに時間がかかるタイプ。
新しい出会いを求めていないというか、はじめましての関係が怖いし、関係を新しく作ることにエネルギーを使いたくないと思ってしまう。

しかも、話しかけるってことは相手の時間をもらうということです。
短い時間でも「自分のために時間を割いてもらう」って申し訳なくなっちゃう。
その俳優さんと話したい人って他にもいるだろうし、自分が間に入るのが怖いというか、無意識に遠慮してしまう。

要するに——話しかけるハードルがめちゃくちゃ高い。

それに、「何を言えばいいのか分からない」問題もある。
終演後って気持ちも頭も整理できていないから、どんなに良い舞台を観ても「よかった」以上の言葉が出てこない。
自分はじっくり噛みしめてから感想が浮かぶタイプなので、終わってすぐは何も出てこないんです。
ブログの感想も時間を置いてようやく書けるのと同じで、自分の中で熟成させないと出てこないんですよね。

そのうえ、無理して喋ろうとするとテンパって変なことを言っちゃう。
そして帰り道で「なんであんなこと言ったんだろう…」と自己嫌悪して、「もう話しかけんとこ」ってなる笑

知り合いの俳優さんに挨拶することはたまにあるけど、それでも緊張します。
「お客さん」と「俳優さん」という関係を意識しすぎてしまうのか、急に言葉が出なくなる。（普通に話す分には問題ないんだけど。）

ここまで書いてみて思うけど、やっぱ自分は人付き合いがそもそも嫌いなんだなとつくづく実感する笑
多分、普通に面会参加できる方には理解できない思考なんだろうなということは自覚してます。

でも少し前に、考えが変わるきっかけがありました。
大好きだった劇団が解体したとき、最後のイベントで腹を括ってチェキを撮ったんですよ。
そのとき、皆さんが本当に嬉しそうに話してくれて。
「あ、やっぱり“好き”とか“楽しかった”って、言葉にしないと伝わらないんだな」って思いました。

だから最近は、チェキを撮るという建前で頑張って話しかけに行くようになりました。（面会はまだ無理。）
面会は相手の時間を“もらう”感覚が強いけど、チェキはお金を払っている分、少し気が楽なんですよね。
「お金を挟むことで、コミュニケーションの仲介をしてもらう」ような感じ。
“話しかけてもいい権利”を買っている、そんな安心感があります。（あと普通にチェキっていい思い出になる）
お金を挟まないと人と話せないわけではなくて、「俳優さんと」話せないってことです。（念の為。笑）
普通の人とだったらふつ～に話せるんだけど、やっぱ立場を考えちゃってるんだろうか。

おわりに

面会いるいらないの話、たまに聞いたりしますが、個人としては別にどっちでもいいです。
強制面会は勘弁してほしいけど！笑
まぁでも世界観を大事にして「あえて」面会しない、っていう舞台観ると「おしゃれじゃん・・・」ってニコニコしがちです。

「よかった！とかの一言でも励みになります」と言って下さる俳優さんも多いですが、なんせ話しかけるハードルが自分にとっては激高なので。。

やっぱり面会苦手な俳優さん、お客さんって他にもいるんですかね？

舞台を観て、感情が溢れて、それを「言葉にする」ことって、やっぱり勇気がいります。
このブログだっていまだに投稿するの緊張してる。
でもやっぱり伝えなきゃ伝わらないと思うので、徐々に慣れていけたらな〜と思います。

皆さんは幻のドリームライブを覚えているだろうか。
私はずっと覚えている。

3rdシーズンのフィナーレを飾るはずだったドリームライブは、新型コロナウイルスの影響で幻となった。
私はそれが正直ずっと悲しくて、この事実を受け止めきれずに今も引きずり続けている。

テニミュ3rdは、私が初めて自分の意志で観に行った舞台だった。
最近は小劇場ばかりで.5の作品をあまり観れていないが、私を「舞台」というコンテンツの沼に引きずり込んだとても大きな要因だ。
3rdに触れていなかったら舞台好きにはなっていなかったかもしれない。
そんな理由があり、私にとって3rdは特別な作品だった。
誰かを本気で応援して、勝ったらとても嬉しくて、負けたら悔しくて泣いて、日替わりでたくさん笑って、アンコールで盛り上がって・・・
フィクションのはずなのに、決められた結果を知っているのに、こんなに本気で感情を揺さぶられる事が初めてでとても楽しかった。
本当に楽しかったんだよな。

私は立海を応援している人間だったので、全国立海後編はマジで辛かった。
試合終了後からずっと放心状態で、終演後に知らん人とトイレ待ちの列で号泣して、何回か行く予定だったのに最初のマチソワに行ったっきりで他のチケットは知人に譲って行かなかった。（行けなかった、というのが正しいか。）
なんか、それくらいしんどかった。負けちゃったのが悲しくて悔しくて。
プレイヤーとかでもない、舞台を観に行っただけのお客なのに。
ネガティブな感情だけど、舞台の魔法というか大きな魅力を強く感じた出来事でもあった。
ちなみに円盤も見れてない。持ってはいるんだけどね。

そうして立海が負けた悔しさと悲しさ、大好きな3rdが終わってしまう悲しさを胸に秘めて2020のフィナーレを待ち望んでいたわけです。
その結果がこれです。
「全公演中止のお知らせ」を見た時鳥肌が立ちました。振り返ってる今も。
本当に絶望だったなぁ。。。

中止の判断が正しいと思うし、運営を責めたいわけではない。憎むべきはコロナのみなので。
でもやっぱり中止したのを許せない気持ちと悲しい気持ちも同居してて、映像版もチラッと見ただけで全部見れなかった。
広いアリーナに立つみんなの姿を見たかった。
最後は泣きながら笑顔で卒業をお祝いしたかった。
そんなわけで私は3rdのみんなはまだ卒業してないと思ってます。

どんな拗らせ方してんだとは思うけど、結局5年たった今もこの事実を受け止められてないままです。
正直、コロナ落ち着いたらドリライやってくれるんじゃないかと期待してた節もあった。
あれで終わりだなんて絶対に信じたくなかったから。
だから4thが始まるお知らせとドリライ2024開催のお知らせを見た時はまたちょっと絶望しちゃった。
あぁ、もう3rdは二度と見れないんだな。って。

4th、実は初日に観に行きました。
3rdの亡霊が成仏するには観に行くしかないと思ったし、テニミュのコンテンツ自体が好きだったから。
結果としては成仏できずに今も2020に囚われているんですけどね。
それはそうと4thも普通に面白かったです。新キャラもたくさんで賑やかだったし、物語にも厚みが出て良いなと思いました。
ただ、ただですよ、やっぱり悲しかった。
今までのテニミュとは演出も流れも大きく変わってそれはそれで面白かったんだけど、懐古厨みたいになっちゃって純粋に楽しめなかった。
一番悲しかったのが曲が変わったことかな。
何度も繰り返し聞いていた大好きな曲たちが、欠片になって新曲になってしまったのが個人的に凄く悲しかった。知らない曲なのになんか知ってる曲の欠片が入ってる、ってな感じで。違和感だったのかな？
曲さえ変わらなければな～今も追ってたりするかもな～とか思っちゃったりして。
ここまで書くとマジで自分がタチの悪い懐古厨過ぎて嫌になっちゃった。でもまだちょっと書いちゃう。

前述したように舞台としては面白かったので、次のルド吹も観に行ったりしました。
結局コンテンツからは遠のいたけど私はまだ亡霊のままです。
ここまでくると、もう成仏はできないかもしれんなぁとつくづく思います。
私がここに留まり続けている今も、テニミュというコンテンツは4thや新テニとして進化し続け誰かを楽しませている。この事実だけ理解できてれば良いのかもな。
私にとって3rdが大きな存在であるのと同じように、今のテニミュも誰かにとって掛け替えのない大きな存在なんだろうなぁ。そう思うとなぜだかちょっと嬉しいかも。

最後になりますが、テニミュ3rd本当に大好きでした。
大切な思い出を本当にありがとう。
これからもたまにこうして3rdに思いを馳せて、悲しみながら懐かしもうと思います。
それしかできないもんね。

15周年という節目だったので色んな予想してたんですけどね。（勝手に）
今年は初年の再演！！という予想でした。まさかのお休みとは。。

るひまさんのお知らせにもある通り、劇場の手配が難しかったため「断念」する。ということでした。
単純にやりません！ではなく、やりたかったけどやれなかった。という思いが伝わってくるようで勝手に辛くなった。

手配が難しかった理由は、帝劇クローズに伴う貸館契約によるものなのかなぁと思ったりもしますが不明です。（喧嘩(語弊)を売りすぎたから、ではないと思っていますが。。）
昨年末がシアターHでの興行だったのも、明治座が使えなくなるのを見越してだったのかなという浅はかな予想。
なんにせよ、私たちの年末が暇になる事は確定してしまいました。

私が祭を観始めたのは2018年からなので、15年という歴史の中では丁度半分くらいしか追っていません。
だけどこのシリーズは私にとって生きがいと言っていいほどに本当に大好きな作品で、また一年頑張ろう。年末まで生きよう。そう思わせてくれる力がありました。
最低でも1年半は祭がないという事実はかなり重いものですが、また祭で会えるように頑張ります。
凍結じゃなさそうだからね。

るひまのnote読んで泣いちゃった。
るひまさん、というかるひまの事も大好きなので。
時る楽しみにしてますね。

注意事項

こちらは「るひまの年末祭シリーズ」に関する情報をまとめた非公式のデータベースです。
基本的に公式サイトや円盤などから情報を記入していますが、 内容に誤りが含まれる可能性があります。ご了承ください。
随時情報をアップデートしていく予定です。

販売ページのリンクも掲載していますがステマではありません。完全に趣味です。
（でも素敵な舞台なので買ってくれたら嬉しいです笑）

本DBの情報は、個人利用の範疇でお楽しみください。

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